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I Jornada de Artesanía + Diseño + Innovación

La Dirección General de Consumo y Artesanía de la CARM junto con Dip, Asociación de Diseñadores y Profesionales de la Comunicación Publicitaria de la Región de Murcia, organizan la I JORNADA ARTESANÍA + DISEÑO + INNOVACIÓN, un evento en el que se analiza cómo crear una relación continuada entre artesanos y diseñadores.
Una jornada concebida como una acción con proyección de futuro, a celebrar de forma periódica, crear y consolidar la cultura en el sector de la artesanía formando tándem con el diseño de la Región de Murcia.

En esta primera jornada se reflexionará sobre esta disciplina, la artesanía, y el proceso creador del diseño que nos lleva a una realidad más interesante, sostenible y emocionante. La conjunción favorecerá que artesanos y diseñadores puedan encontrar respuesta a sus necesidades de formación o de actualización de competencias profesionales.

La programación y las conclusiones finales prestarán especial atención a dos ideas, la primera, conseguir un documento, a partir de esta experiencia, que nos sirva de guía durante un periodo de tiempo, que abarque todo lo necesario para saber en qué momento estamos, saber qué es lo que tenemos que hacer para alcanzar nuestros objetivos. La segunda idea, que sea un documento que busque la motivación del artesano y diseñador hacia una cooperación de ambas disciplinas que potencie al sector.

Programa 7 de octubre de 2022

9:00

Acogida de participantes

Hall principal_duración 30 min.

9:30

Bienvenida instuticional

Hall principal_duración 15 min.

María del Valle Miguélez Santiago  Consejería de Empresa, Empleo, Universidades y Portavocía

Sonia Moreno Martínez  Dirección General de Consumo y Artesanía de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia y

Juana Valcárcel Conesa  DIP, Asociación de Profesionales del Diseño y la Comunicación de la Región de Murcia.

12:15

Coffee break

Hall principal_duración 15 min.

Una pausa reconfortante con productos artesanos locales.

9:45

Inauguración de la exposición ARTESANÍA Y DISEÑO DE DIEZ

Hall principal_duración 30 min.

Selección de diez artesanos y empresas artesanas de ámbito regional que presentan una pieza comercializada con soporte y valor añadido del diseño, con breve explicación de su proceso de creación, realización y comercialización.

Lucía Ciller Valero, diseñadora y directora de Luzmixtura. Iluminación.

Inmaculada Pérez Oliva, diseñadora, artesana y directora de Artesanía Inma Peroli. Cerámica.

Teresa Andreu Molina, diseñadora, directora de Tessara. Joyería.

Miguel Ángel García Belmonte, diseñador, artesano y director de Pottery Proyect. Cerámica e Iluminación.

Juana Carrillo Carrillo, artesana y directora de Coy Artesana. Tejeduría.

Gloria Olmos López, diseñadora y cogestora de Gloriaca. Bolsos.

Juan Alcántara Vidal, artesano y director de Nanoök. Soplador de vidrio.

José Javier Blanco Molina, director de Antonia Molina Pérez. Trabajos de esparto.

Carlos Jiménez Cenamor, artesano y creador de Del amor y la Belleza. Cerámica artística.

Inés Fernández Soriano, diseñadora, artesana y directora de Montesinos Vilar. Sombrerería tradicional.

12:30

Experiencias artesanales con el diseño y la innovación

Sala B_duración 45 min.

Selección de experiencias de artesanos y diseñadores dónde nos hablan de su proceso de creación, realización y comercialización colaborativas.

Marisa Peaguda González, artesana y gestora de Eolo Cerámica. Cerámica.

Adolfo Ruiz Sáez, artesano y gestor de Adolfo Punto. Tejeduría.

Miguel Ángel García Belmonte, diseñador, artesano y director de Pottery.  Cerámica e Iluminación.

Actividad presentada y conducida por Encarna Talavera.

10:15

Proyección

Sala B_duración 15min.

Presentación a cargo de Sonia Moreno Martínez, directora general de Consumo y Artesanía CARM del video promocional Artesanía y Diseño en la Región de Murcia, entrevistas a artesanos y diseñadores regionales hablando de su experiencia colaborativa en los productos realizados.

Actividad conducida por Encarna Talavera.

13:15

Cómo crear una relación continuada entre artesanos y diseñadores en la Región de Murcia

Sala B_duración 90 min.

Mesa redonda para fomentar la reflexión y el debate entre sus participantes de manera guiada, coherente y crítica en torno a las temáticas planteadas. Los integrantes de la mesa se conforman con diferentes perles, entre los que se puede encontrar a profesionales de la artesanía, del diseño, docentes y
especialistas en la materia a tratar.

Laura Miguel Baumann, secretaria general del WCC.Europe, Word Crafts Council Europe, rama europea del Consejo Mundial de Artesanía.

José María González Martínez, jefe de servicio de Artesanía, CARM.

Amando López Gullón, artesano y director de Fundirmetal Amando.

Lola Pérez Fernández, artesana y presidenta de la Asociación de Artesanos Tejeros de Barro de Valentín.

Juana Valcárcel Conesa, presidenta de DIP, Asociación de Profesionales del Diseño y la Comunicación Publicitaria de la Región de Murcia.

Juan de Dios Ruiz Martínez, ingeniero y profesor de materiales, Escuela de Arte de Murcia.

Actividad presentada por Encarna Talavera y conducida por Laura Miguel Baumann.

10:30

ARTESANÍA+DISEÑO+INNOVACIÓN
Estrategias nacionales y territoriales

Sala B_duración 75 min.

El principal objetivo de las políticas estratégicas territoriales de la artesanía que cuentan con diseñadoras y diseñadores es obtener propuestas para impulsar la competitividad de las empresas y la generación de empleos a partir de fórmulas que contemplan la aplicación del diseño a través de aspectos culturales, tecnológicos, económicos, sociales, ambientales y de promoción, contribuyendo a la sostenibilidad del territorio en cuestión.

En esta mesa daremos a conocer, de primera mano, los avances en esta dirección a nivel nacional y en territorios donde la artesanía es signo distintivo, como Galicia, Andalucía y Comunidad Valenciana:

Silvia Martín Delgado, responsable de Fundesarte, área de promoción de la artesanía de EOI, Escuela de Organización Industrial.

Antonio Suárez Martín, director del Centro Albayzín, Granada.

Elena Fabeiro Castro, gerente de la Fundación Pública Artesanía de Galicia. Xunta de Galicia.

Vicent Martínez Sancho, Presidente de la Fundación del Diseño de la Comunidad Valenciana y Miembro de la Asociación València Capital Mundial del Diseño 2022.

Jorge López Conde, deployment chief manager, New European Bauhaus. European Clusters Alliance.

Actividad presentada y conducida por Encarna Talavera.

14:15

Conclusiones de la mesa y acto de clausura

Sala B_duración 30 min.

A cargo de Juana Valcárcel Conesa, presidenta de DIP, Asociación de Diseñadores RM y Sonia Moreno Martínez, directora general de Consumo y Artesanía CARM.

Actividad conducida por Encarna Talavera.

11:45

Interacción con los asistentes

Sala B_duración 30 min.

Tiempo de preguntas y reflexiones sobre las distintas visiones y objetivos.

Actividad conducida por Encarna Talavera.

14:45

Comida networking

Terraza El Batel_duración 90 min.

Comida informal tras la jornada de trabajo donde tendremos ocasión de intercambiar impresiones, establecer contactos y lazos entre gestores, artesanos y diseñadores.

Aforo limitado. Confirmación de asistencia en la Inscripción a la Jornada

9:00

Acogida de participantes

Hall principal_duración 30 min.

9:30

Bienvenida instuticional

Hall principal_duración 15 min.

María del Valle Miguélez Santiago  Consejería de Empresa, Empleo, Universidades y Portavocía

Sonia Moreno Martínez  Dirección General de Consumo y Artesanía de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia y

Juana Valcárcel Conesa  DIP, Asociación de Profesionales del Diseño y la Comunicación de la Región de Murcia.

9:45

Inauguración de la exposición ARTESANÍA Y DISEÑO DE DIEZ

Hall principal_duración 30 min.

Selección de diez artesanos y empresas artesanas de ámbito regional que presentan una pieza comercializada con soporte y valor añadido del diseño, con breve explicación de su proceso de creación, realización y comercialización.

Lucía Ciller Valero, diseñadora y directora de Luzmixtura. Iluminación.

Inmaculada Pérez Oliva, diseñadora, artesana y directora de Artesanía Inma Peroli. Cerámica.

Teresa Andreu Molina, diseñadora, directora de Tessara. Joyería.

Miguel Ángel García Belmonte, diseñador, artesano y director de Pottery Proyect. Cerámica e Iluminación.

Juana Carrillo Carrillo, artesana y directora de Coy Artesana. Tejeduría.

Gloria Olmos López, diseñadora y cogestora de Gloriaca. Bolsos.

Juan Alcántara Vidal, artesano y director de Nanoök. Soplador de vidrio.

José Javier Blanco Molina, director de Antonia Molina Pérez. Trabajos de esparto.

Carlos Jiménez Cenamor, artesano y creador de Del amor y la Belleza. Cerámica artística.

Inés Fernández Soriano, diseñadora, artesana y directora de Montesinos Vilar. Sombrerería tradicional.

10:15

Proyección

Sala B_duración 15min.

Presentación a cargo de Sonia Moreno Martínez, directora general de Consumo y Artesanía CARM del video promocional Artesanía y Diseño en la Región de Murcia, entrevistas a artesanos y diseñadores regionales hablando de su experiencia colaborativa en los productos realizados.

Actividad conducida por Encarna Talavera.

10:30

ARTESANÍA+DISEÑO+INNOVACIÓN
Estrategias nacionales y territoriales

Sala B_duración 75 min.

El principal objetivo de las políticas estratégicas territoriales de la artesanía que cuentan con diseñadoras y diseñadores es obtener propuestas para impulsar la competitividad de las empresas y la generación de empleos a partir de fórmulas que contemplan la aplicación del diseño a través de aspectos culturales, tecnológicos, económicos, sociales, ambientales y de promoción, contribuyendo a la sostenibilidad del territorio en cuestión.

En esta mesa daremos a conocer, de primera mano, los avances en esta dirección a nivel nacional y en territorios donde la artesanía es signo distintivo, como Galicia, Andalucía y Comunidad Valenciana:

Silvia Martín Delgado, responsable de Fundesarte, área de promoción de la artesanía de EOI, Escuela de Organización Industrial.

Antonio Suárez Martín, director del Centro Albayzín, Granada.

Elena Fabeiro Castro, gerente de la Fundación Pública Artesanía de Galicia. Xunta de Galicia.

Vicent Martínez Sancho, Presidente de la Fundación del Diseño de la Comunidad Valenciana y Miembro de la Asociación València Capital Mundial del Diseño 2022.

Jorge López Conde, deployment chief manager, New European Bauhaus. European Clusters Alliance.

Actividad presentada y conducida por Encarna Talavera.

11:45

Interacción con los asistentes

Sala B_duración 30 min.

Tiempo de preguntas y reflexiones sobre las distintas visiones y objetivos.

Actividad conducida por Encarna Talavera.

12:15

Coffee break

Hall principal_duración 15 min.

Una pausa reconfortante con productos artesanos locales.

12:30

Experiencias artesanales con el diseño y la innovación

Sala B_duración 45 min.

Selección de experiencias de artesanos y diseñadores dónde nos hablan de su proceso de creación, realización y comercialización colaborativas.

Marisa Peaguda González, artesana y gestora de Eolo Cerámica. Cerámica.

Adolfo Ruiz Sáez, artesano y gestor de Adolfo Punto. Tejeduría.

Miguel Ángel García Belmonte, diseñador, artesano y director de Pottery.  Cerámica e Iluminación.

Actividad presentada y conducida por Encarna Talavera.

13:15

Cómo crear una relación continuada entre artesanos y diseñadores en la Región de Murcia

Sala B_duración 90 min.

Mesa redonda para fomentar la reflexión y el debate entre sus participantes de manera guiada, coherente y crítica en torno a las temáticas planteadas. Los integrantes de la mesa se conforman con diferentes perles, entre los que se puede encontrar a profesionales de la artesanía, del diseño, docentes y
especialistas en la materia a tratar.

Laura Miguel Baumann, secretaria general del WCC.Europe, Word Crafts Council Europe, rama europea del Consejo Mundial de Artesanía.

José María González Martínez, jefe de servicio de Artesanía, CARM.

Amando López Gullón, artesano y director de Fundirmetal Amando.

Lola Pérez Fernández, artesana y presidenta de la Asociación de Artesanos Tejeros de Barro de Valentín.

Juana Valcárcel Conesa, presidenta de DIP, Asociación de Profesionales del Diseño y la Comunicación Publicitaria de la Región de Murcia.

Juan de Dios Ruiz Martínez, ingeniero y profesor de materiales, Escuela de Arte de Murcia.

Actividad presentada por Encarna Talavera y conducida por Laura Miguel Baumann.

14:15

Conclusiones de la mesa y acto de clausura

Sala B_duración 30 min.

A cargo de Juana Valcárcel Conesa, presidenta de DIP, Asociación de Diseñadores RM y Sonia Moreno Martínez, directora general de Consumo y Artesanía CARM.

Actividad conducida por Encarna Talavera.

14:45

Comida networking

Terraza El Batel_duración 90 min.

Comida informal tras la jornada de trabajo donde tendremos ocasión de intercambiar impresiones, establecer contactos y lazos entre gestores, artesanos y diseñadores.

Aforo limitado. Confirmación de asistencia en la Inscripción a la Jornada

Participantes

Jorge López Conde

Deployment Chief Manager para la New European Bauhaus en la European Cluster Alliance
Jorge López Conde

Actualmente soy Deployment Chief Manager para la New European Bauhaus en la European Cluster Alliance y experto en «Arquitectura, tecnología y reto demográfico» en La Fundación Cotec para la innovación como motor de desarrollo económico y social. Seleccionado como uno de #Los100deCotec, la red de expertos para analizar los grandes retos sociales, económicos y tecnológicos que afronta la innovación.
Fundador de la agencia El Futuro donde hemos creado el www.observatoriodeladespoblacion.com y comisario de la exposición «La Ciudad del Futuro: de la Huerta a la Mesa» en CentroCentro Palacio de Cibeles.

He dirigido el departamento de Diseño y Tecnología de la Norman Foster Foundation y creado la marca de joyería LOTOCOHO. Mi práctica profesional ha sido desarrollada en oficinas como Herzog&DeMeuron, Andrés Jaque OFFPOLIN, FloresPrats, Cero9, o en lugares como World Central Kitchen.

Mis proyectos e investigaciones han sido publicadas y premiadas en diferentes ám

bitos nacionales e internacionales, recibiendo desde el Premio Mediterráneo de Moda como fundador de LOTOCOHO a la adquisición del trabajo realizado para el Guggenheim de Helsinki por The Art Institute of Chicago.

Trabajo rodeado de investigación e innovación y desarrollo actividades constructivas y creativas en diferentes sectores: arquitectura y urbanismo, ciudades, áreas despobladas, arte, cultura, diseño, alimentación, materiales y tecnologías, movili­dad, moda, música, comunicación …

Mi objetivo es ayudar a traducir todos estos signos de la historia para comprender nuestro contexto, pasado, presente, natural o artificial, y diseñar soluciones para anticipar los desafíos globales del futuro.

Silvia Martín Delgado

Responsable de Fundesarte, área de promoción de la artesanía de EOI
Silvia Martín Delgado

Arquitecta con formación en el ámbito de la sostenibilidad estratégica, Silvia tiene amplia experiencia en la gestión de proyectos internacionales, habiendo desarrollado su carrera profesional entre China, Suecia, Francia y España. Actualmente, es la responsable de Fundesarte, el departamento de promoción de la artesanía de la EOI (Escuela de Organización Industrial, dependiente del Ministerio de Industria, Comercio y Turismo de España). Desde hace 3 años dedica su trabajo a la gestión de proyectos culturales con el fin de poner en valor la artesanía española a través de diversas actividades como los Premios Nacionales de Artesanía, los Días Europeos de la Artesanía y diferentes exposiciones, compaginándolo también con proyectos de promoción de la artesanía a nivel europeo.

Elena Fabeiro Castro

Gerente Fundación Pública Artesanía de Galicia. Xunta de Galicia
Elena Fabeiro Castro

Elena Fabeiro Castro (Boiro, 1966) es licenciada en Geografía, Historia y Arte por la Universidad de Santiago de Compostela (USC). Con una amplia experiencia profesional en la gestión cultural, especialmente en el ámbito del arte y la cultura contemporánea. Comisaria y coordinadora de exposiciones, fue coordinadora del departamento de publicaciones del Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) de Santiago de Compostela. Colaboradora de la editorial portuguesa de cultura contemporánea Mímesis en Oporto. Directora  gerente de la Fundación María Martínez Otero de A Estrada y en la actualidad gerente de la Fundación Pública Artesanía de Galicia dependiente de la Xunta de Galicia desde al año 2009.

Antonio Suárez Martín

Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Granada y Máster en Dirección Pública y Liderazgo Institucional por la Universidad de Vigo (Pontevedra, España), con más de veinte años de experiencia en la gestión de proyectos y programas de formación profesional para el empleo. Desde el año 2005, ejerce de director del Centro de Formación en Artesanía, Restauración y Rehabilitación del Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural Albayzín (Granada, España), Centro de Referencia Nacional de Artesanía para la innovación y experimentación en materia de formación profesional.

A lo largo de estos años en paralelo a la dirección del Centro ha realizado diferentes publicaciones y ponencias relacionadas con el sector artesano, metodología didáctica y habilidades pedagógicas para la transmisión de oficios artesanos, además, forma parte del Observatorio Nacional de Artesanía en representación del CRN y ha participado como miembro del Comité de Evaluación de los Premios Nacionales de Artesanía de España en 2014 y como jurado en 2021.

Asimismo, ha colaborado en varias ocasiones como jefe de grupo de expertos del Servicio Público de Empleo Estatal para la elaboración de certificados de profesionalidad de diferentes oficios artesanos. También ha sido docente de la asignatura “Sistemas de reconocimiento de la calidad” en el Máster en Gestión de la Artesanía, Diseño y Técnicas Artesanales de la Escuela de Organización Industrial (EOI) del Ministerio de Industria, Comercio y Turismo.

Vicent Martínez Sancho

Presidente de la Fundación del Diseño de la Comunidad Valenciana y Miembro de la Asociación València Capital Mundial del Diseño 2022
Vicent Martínez Sancho

Estudió diseño gráfico en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia. Los amplió en la Escola Massana de Barcelona.

Participa desde el 2015 como conferenciante y supervisor de proyectos en el Máster MAAPUD de la Universidad Politécnica (Arquitectura Avanzada, Paisaje, Urbanismo y Diseño). Desde el 2016 profesor en el Máster de Diseño de Mobiliario en la ELISAVA Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Pertenece a la generación de diseñadores que recuperan en Valencia la modernidad desde el diseño.

Diseñador, emprendedor, fabricante y editor de muebles. Implicado en instituciones, profesor y dinamizador en la divulgación y promoción del diseño.

Miembro de la Asociación València Capital Mundial del Diseño 2022. En 1980 cofundó la empresa Punt Mobles, la cual fue reconocida con el Premio Nacional de Diseño de España en 1997.

Tiene productos en las colecciones de diseño en Museos de Colonia, Munich y Barcelona.

Presidente de la Fundación del Diseño de la Comunidad Valenciana, fundada en el 2021. Impulsor en el 2017 del Archivo Valenciano del Diseño.

Ejerce como diseñador independiente desde 2012 en el Estudio Vicent Martínez Disseny en Valencia.

En el 2022 es Comisario y Editor de la exposición “Diseñar el aire” Un proyecto donde se maridan diseño, artesanía y tecnología con la intervención de 20 diseñadores y artesanos, para demostrar que la industria artesana del abanico puede incorporarse a la cultura del mundo del objeto contemporáneo. Un proyecto incluido en el programa de la Valencia Capital Mundial del Diseño 2022.

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Laura Miguel Baumann

Secretaria General del WCC Europe, rama europea del Consejo Mundial de la Artesanía
Laura Miguel Baumann

Laura es licenciada en traducción e interpretación por la Universitat Pompeu Fabra. Ha completado sus estudios con varios grados Máster: en Cooperación Internacional y Ayuda Humanitaria; Internacionalización de la Empresa; y, Comunicación Intercultural y Estudios Europeos.

Ha trabajado tanto en el sector privado, como en organizaciones sin ánimo de lucro y organismos públicos, sobre todo en España, pero también en otros países como Serbia o Bélgica.

En los últimos 13 años ha estado al frente de Fundesarte, el área de promoción de la artesanía en EOI (Escuela de Organización Industrial, dependiente del Ministerio de Industria, Comercio y Turismo). Laura es experta en la gestión de proyectos culturales y creativos relacionados con la artesanía. En su trayectoria ha realizado tareas de promoción de la artesanía española y europea a través de diversas actividades, como exposiciones, seminarios y coordinando publicaciones. Ha dirigido también programas formativos como el Máster en Gestión de la Artesanía, Diseño y Técnicas Artesanales, así como el Programa de creación de una empresa artesana. Actualmente trabaja como consultora para clientes nacionales e internacionales, relacionados con el sector de la artesanía, el diseño y la industria cultural y creativa, y es secretaria general del WCC-Europe, la rama europea del Consejo Mundial de la Artesanía.

Con anterioridad también llevó a cabo otros proyectos de fortalecimiento del sector artesanal a escala internacional como proyectos de cooperación al desarrollo en varios países de África o proyectos del fomento del diseño en el sector artesanal.

Laura ha sido jurado de varios certámenes y premios como CERCO, los Premios de Artesanía de la Comunidad Valencia o la Región de Murcia, el Premio Europeo de Artes Aplicadas, entre otros, así como evaluadora de candidaturas de ciudades artesanales del programa del World Craft Cities.

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Jose María González Martínez

Licenciado en Derecho por la Universidad de Murcia pertenece al Cuerpo Superior de Administradores de la Región de murcia desde 2001.

En la actualidad desempeña la jefatura del Servicio de Artesania en la Dirección General de Consumo y Artesanía

 

Amando López Gullón

FUNDIRMETAL AMANDO

Amando Fundición de Arte desde 1810. 

UNA SAGA DE ALQUIMISTAS 

Ya por 1810 mis tatarabuelos, Ricardo López y Josefa regentaban un taller de calderería en ciudad de Caravaca de la Cruz, hoy una de las 8 Ciudades Santas de la cristiandad , donde fabricaban hoyas, cacerolas , envases metálicos etc 

Mis bisabuelos Ricardo López y Mercedes Clares se trasladan a Murcia a la Calle del Pilar en el barrio castizo por antonomasia donde estaba la Fundición del Senac, para complementarse con su oficio de calderería, esta fundición les suministraba las asas de las hoyas y complementos de fundición para finalizar sus trabajos. 

Sus hijos Ricardo y Gines López Clares (mi abuelo) derivaron la calderería a fundición de metales todavia situada en la calle del Pilar en Murcia.

Tras el nacimiento de sus hijos estos continuaron con la fundición, eran mi padre Gines López (denominado el campanero) y sus hermanos Andrés López y José López Egea . 

Tras la muerte de mi tío Pepito se disuelve la sociedad y continua con la fundición mi padre Gines López trasladándose del centro de Murcia a otras instalaciones en la carretera de Alcantarilla, en el Carril de los Miajas frente al molino de Funes . 

Todavía en vida mi padre entramos a formar parte de la empresa mis hermanos Gines Lopez , Francisco Javier López y yo mismo Amando López , trasladando nuestros talleres y fundición a una nave industrial en el polígono del Palmar, creando una nueva sociedad ARTEBROMUR SL . 

En el año 1998 me separo de mis hermanos y monto mi propia fundición en la carretera de Sangonera, creando un nuevo equipo de trabajo y adaptando técnicamente y procesos a la fundición artística diversificando nuestros servicios y clientes. 

En el año 2001 creo la sociedad Fundirmetal Amando SL, en estos 22 años dirijo la empresa hacia mi meta soñada , la continuación de la Saga de empresa familiar con la entrada de dos de mis hijos Francisco José y Laura López León, 6a generación de esta tradición Familiar y la Excelencia Empresarial. Máxima eficacia en la gestión para obtener los mejores resultados: creatividad, innovación y mejora de procesos para la mejora continua de la empresa , nuevas estrategias de empresa adaptadas a las nuevas demandas. 

Los reconocimientos recibidos en el año 1999 por la Cámara de Comercio de Murcia como Empresa Centeneria y en el año 2007 por el Excelentísimo Ayuntamiento de Murcia nos avalan. 

Detrás de esta empresa hay un gran equipo humano
Esfuerzo, compromiso, innovacion, dialogo, esperiencia, conocimiento y responsabilidad social son los valores que aporta este gran equipo, dirijiendo nuestras metas hacia la excelencia empresarial y una economía circular 

 

Lola Pérez Fernández

Artesana y Presidenta de Asociación Artesanos Tejeros Barro de Valentín
Lola Pérez Fernández

 Sebastián Pérez Cerámica Artesana

Lola Pérez Fernández, artesana «de cuna» del barro cocido de Valentín, pertenezco a la cuarta generación de una familia dedicada en cuerpo y alma a la fabricación artesanal de ladrillos macizos, baldosas y tejas.

Actualmente soy la administradora de la Cerámica Artesana Sebastian Perez, s.l. y Presidenta de la Asociación de Artesanos-Tejeros del Barro de Valentín.

 Valentín, cuyo significado es «valle del barro» es conocido mundialmente por la calidad, colorido y su saber hacer, siguiendo un proceso de fabricación ancestral. El sol, el viento, el agua, la arcilla y el fuego producido por biomasa junto a las manos de nuestros artesanos ofrecemos un producto natural, sostenible, duradero, aislante térmico, etc.

 

Juana Valcárcel Conesa

Presidenta de DIP, Asociación de Profesionales del Diseño y la Comunicación Publicitaria de la Región de Murcia.
Juana Valcárcel Conesa

Ingeniera en Diseño Industrial por la Universidad Politécnica de Valencia y docente. Le concedieron una beca en la Universidad de Derby, Inglaterra. Se inició en el mundo laboral tras un Máster en Tecnologías del Mueble Tapizado en el Centro Tecnológico del Mueble y la Madera de Yecla. Creativa comprometida con la Transformación en ambas direcciones, desde un punto de vista global con una aplicación local y desde lo local aportar y mejorar lo global.
Realiza proyectos de diseño integral, con dirección de obra y supervisión de oficios. Gestión de tiempos y presupuestos, logrando unos trabajos sumamente personalizados a sus clientes. Le apasiona el diseño, la organización de eventos y comisariar exposiciones, actualmente, imparte clases en el CIFP Politécnico Cartagena, preside dip, la Asociación de Profesionales del Diseño y la Comunicación Publicitaria de la Región de Murcia y es miembro de la junta directiva de READ, Red Española de Asociaciones de Diseño.
Ha participado en TransferenciasDesign Málaga desde 2015, en los ENAD (Encuentros Nacionales de Diseño) desde 2017 y organizado el “7ENAD. Somos Cultura, Hacemos Economía”2019 y el “8ENAD. Diseñar antes de comer”2020. Ha sido parte de jurado en varias llamadas a proyecto, en los Premios CLAP y Cetem Design Award.

 

Juan de Dios Ruiz Martínez

Ingeniero y Profesor de Materiale, Escuela de Arte de Murcia
Juan de Dios Ruiz Martínez

Ingeniero en electrónica y Doctor en Tecnologías de la Información y la Comunicaciones. Profesor de enseñanzas artísticas tanto en ciclos profesionales como en enseñanzas superiores de diseño, en la escuela de arte y diseño de Murcia, desde hace más de 15 años, alternando con investigación en el campo del electromagnetismo y dando clases en la UM en la facultad de informática. Estoy interesado en buscar una relación cordial de las nuevas tecnologías tanto con el diseño ,como con las disciplinas artísticas, en las que imparto clase. Mi especialidad dentro de las enseñanzas de artes plásticas y diseño es la de Materiales y Tecnología del Diseño.

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Miguel Ángel García Belmonte

Miguel Ángel García Belmonte, diseñador industrial, fundador y manager de Pottery Project, creció en Totana (Murcia), una pequeña población con una dilatada tradición alfarera. Mi vínculo personal con el entorno y su herencia cultural es tal, que decidí desarrollar productos atemporales de diseño contemporáneo con sus materiales naturales y técnicas tradicionales. Detrás de nuestros productos hay

un artesano, una historia y una tradición: eso tiene un valor añadido enorme.

Como marca, Pott apela a la honestidad, tanto de los materiales empleados como de los procesos ancestrales a los que se someten.

Los procesos se comportan en simbiosis con la transformación orgánica y alquímica de los materiales naturales, cada pieza es única. Si bien Pott hunde sus raíces en Totana y en su tradición alfarera, nuestra visión a medio plazo es trasladar esta propuesta a otras formas de artesanía y de transmisión de conocimiento. De hecho, entre los objetivos de nuestra misión figuran: preservar la conexión emocional que la artesanía suscita; mantener la tradición, el tejido humano y la sensibilidad que conllevan; promover objetos hechos por la mano del hombre; e impulsar la creación de valor aunando visión (diseño) y conexión humana (artesanía).

Creemos en las personas para las personas. Queremos llevar a la artesanía al siguiente nivel, manteniendo a un tiempo la conexión tacto (sensibilidad) y conocimiento.

Los objetos de Pott están dirigidos a personas que valoran el diseño hecho por manos humanas. Los objetos artesanales, no son objetos sin más: son conexiones entre la mano que los manipuló y la mano que los lleva a su hogar, en el que se integrarán.

Marisa Peaguda González

Marisa Peaguda comienza su formación en la Escuela de Artes y Oficios de Granada, licenciada en bellas Artes y Maestra Artesana. Inicia su andadura profesional en 1992 y crea su atelier, Eolo Cerámica, que cuenta con varios premios de artesanía, el Mercurio de la Cámara de Comercio de Murcia y el Premio Regional de Artesanía 2021, ha sido seleccionada para diversos proyectos en colaboración con el Instituto de Fomento, la Fundación Española para la Artesanía, la dirección general de Artesanía entre otros. Marisa combina, en sus piezas, técnicas tradicionales y actuales, uniendo innovación y el trabajo artesanal.

 

Adolfo Ruiz Sáez

Mi nombre es Adolfo Ruiz Sáez y me dedico a diseñar y tejer artesanalmente prendas de punto en mi tienda-taller ubicada en Murcia.

Estudié en la Escola d’ Arts y Técniques de la Moda en Barcelona, siendo titulado por la Winchester School of Arts.

Me dedico a esto porque siento una pasión especial por el diseño de punto, los tejidos, los volúmenes, los colores y sus mezclas, las texturas y el tacto de los hilados como lana, algodón, seda, lino, alpaca, cashmere etc. Esto es así , porque ya que desde pequeño y por tradición familiar (mis padres tenían una fábrica de prendas de punto) siempre estuve en contacto con máquinas, tejidos e hilaturas.

EXPERIENCIA PROFESIONAL

– Diseño y confección a medida de prendas de punto exclusivas desde en Tienda estudio-taller en Murcia capital.

-Colección de punto otoño-invierno para la empresa Casanovas S.A de Sabadell (1995)

– Colección de lencería de punto para la empresa Andrés Sardá (otoño-invierno 1995-1996).

– Monitor de cursos de género de punto en la empresa Punto Unión de Albacete (1982-1984).

– Monitor de cursos de tricotosa en la empresa Brother de Valencia (1987).

-Colaboración en diseño y tejeduría de prototipos para:

– La diseñadora María Encarnación de Barcelona (1995-1998)

– El diseñador Manel Torres de Barcelona (1995)

– La diseñadora Silvia Lloses de Barcelona (2001)

– La empresa Inuñez de Madrid ( 2014-2019)

– La diseñadora Inés de la Calzada de Albacete (2018-2019)

– El diseñador Fabio Encinar de Madrid (2018)

– El diseñador Álvaro Mars de Orihuela (2020)

– La diseñadora de novias Inés Lacasa

– El diseñador de alta costura Santiago Bandrés de Madrid (2022)

En nuestro taller de Murcia realizamos colecciones de punto y también ofrecemos el servicio de diseño y tejido de prendas personalizadas a medida para mujer, hombre, niño y bebé.

FORMACIÓN ACADÉMICA

– Licenciado en Diseño de Línea, Punto y Piel por la Winchester School of Arts (1991-1995). Especialidad: Género de punto.

CURSOS DE FORMACIÓN

– Cursos de diseño en la Escuela IDEP (Barcelona), en la Escola d’ Arts y técniques de la moda,  en la Escuela Universitaria de Ingeniería Técnica en tejido de punto (Canet de Mar), y en la Empresa Fandos Brother (Valencia).

DESFILES Y CONCURSOS

– Participación en las ediciones de los años 1995, 1996 y 1997 en Merkamoda-Fad (Barcelona).

– Concurso de diseño NIC obteniendo el primer premio en la modalidad circular y primer premio en la modalidad tricotosa.

– Organización de desfile de moda en centro comercial Eroski de Albacete.

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Lucía Ciller Valero

Lucía Ciller se formó como arquitecta entre Madrid y París. Antes de embarcarse en su proyecto en solitario colaboró durante 6 años con varios estudios de arquitectura tales como Mésarchitecture, Carlos Arroyo Arquitectos y Takk Group. Especialista en diseño de iluminación para espacios arquitectónicos  y amante de la artesanía, todos sus universos creativos relacionados con el diseño la han llevado a crear su propio estudio de iluminación y firma de lámparas artesanales LUZMIXTURA. El mismo con que ha sido premiada con el Premio Nacional de emprendimiento Emprende Innova Comparte por ACH en 2020 y el premio de Producto Artesano de la Región de Murcia en 2021.

 

«LUZMIXTURA, estudio de iluminación a medida y lámpara artesanales es un proyecto muy personal en el que todos mis universos creativos y tradición familiar se han encontrado. Disfruto ayudando a profesionales de la arquitectura a crear la atmósfera lumínica adecuada para sus proyectos de residencial, hostelería, restauración o retail. Trabajo a medida para conseguir que la luz muestre la mejor versión de los diseños de mis clientes convirtiendo estos espacios en lugares sorprendentes, únicos y confortables en los que te quieres quedar para siempre.

Me interesa particularmente la búsqueda de nuevas vías para la supervivencia de la artesanía y por ello nuestras lámparas artesanales son una mezcla de diferentes técnicas locales, consiguiendo como resultado luminarias singulares que se encuentran entre el objeto cotidiano y la escultura.»

Teresa Andreu Molina

TERESA ANDREU MOLINA 

Mi sueño alcanzado tras más de veinte años de experiencia como orfebre en el mundo de la joyería. 

TESSARA es una marca de joyería muy personal, hecha a mano de principio a fin desde el corazón, lo que hace que las piezas sean especiales y diferentes. Un estilo alternativo, sofisticado y elegante, diseñado a partir de una idea que emociona y con una gran capacidad de perdurar en el tiempo. La emoción que surge al diseñar y fabricar las piezas va con ellas, transmitiendo buena energía, una experiencia diferente, un vivir día a día disfrutando de la belleza de las pequeñas cosas.

TESSARA, tesoro en femenino, es lo que pretendo que tenga cada persona que adquiere una de estas joyas. Pequeños y entrañables tesoros que formen parte de nuestras vidas con el puro objetivo de hacernos un poco más felices. 

 

 

Juana Carrillo Carrillo

Juana Carrillo Carrillo nació en la pedanía lorquina de Coy.

Cuando nació su padre ya se dedicaba al gremio de la actividad artesana de la jarapa, así que desde temprana edad está familiarizada con la profesión y comenzó a trabajar en la jarapa para ayudar al sostenimiento familiar.

En el año 1966, aún vivía su padre, constituyeron una sociedad familiar, Coy Artesana, desde donde ejercían la actividad artesanal de la jarapa. Tras fallecer su padre ella quedó al frente del negocio.

Juana participa con Artelor (Asociación de Artesanos de Lorca), el Centro de Artesanía de Cartagena y el Centro de Artesanía de Murcia, desde donde promocionan los productos artesanos de la zona y ella en particular los nuevos diseños de jarapas artesanas. Desde estos puntos, además de promocionar, los productos los comercializan a otras zonas de España y el extranjero.

Desde sus inicios, en su pedanía, tiene un punto de fabricación y distribución, pero aprovecha el gran número de Ferias de Artesanía que se desarrollan a lo largo de todo el territorio nacional, empezando por Feramur en la Región de Murcia, y otras como, Feria de Artesanía de Toledo, Feriade Artesanía de Bilbao, Costa Ballena en Cádiz y Feria del Cuervo en Sevilla.

Además de la participación con los centros de Artesanía mencionados y en todas las ferias que la agenda le permite, en febrero de 2020, se inauguró en Lorca La Casa del Artesano y desde aquí participa en las actividades que se realizan, como exposiciones, talleres y demostraciones en vivo de su actividad, que permite apreciar la evolución en la confección de estas piezas, con origen en el siglo XII, que se elaboran con materiales reciclados.

Juan Alcántara Vidal

Nanoök nace como marca comercial de Vidrio Soplado s.l., contando con más de 30 años de experiencia en el sector del vidrio artesano, en todas sus modalidades, como son:

Vidrio soplado

Vidrios curvos de gran formato

Vidrios termoformados

Vidrieras

Serigrafía en vidrio

Gracias a nuestra larga trayectoria profesional, los trabajos que hemos realizado se encuentran repartidos por todo el territorio nacional e internacional como en Japón, Canada y Alemania.

Nuestra mentalidad de auto superación y constante aprendizaje nos ha llevado a crear Nanoök, una marca nacida de la unión de la artesanía del vidrio y la artesanía de la madera, dos artes que se dan la mano para sorprender y crear piezas únicas y duraderas, siempre de manera sostenible con el medio ambiente.

Gloria Olmos López

Detrás de todo «Gloriaca» se encuentra Gloria Olmos López, la mente creativa y la fundadora de la marca.  En 2012 nació Gloriaca, una pyme que, 10 años después, ha conseguido que actrices, influencers y presentadoras adoren sus bolsos.

Gloriaca, fundada en Murcia por tres generaciones de mujeres de una misma familia, triunfa con sus bolsos inspirados en la etnografía de la región de Murcia. 

Las hermanas Susana y Gloria Olmos crecieron, dicen, con el ruido de la máquina de coser como perpetuo telón de fondo.  Su madre, costurera, fue quien cosió el primer bolso diseñado por Gloria, compuesto con retales de varias pieles, flecos de seda y remates textiles inspirados en el traje huertano de Murcia. 

Era, todavía, un puro divertimento, pero las amigas que iban a visitarlas les dieron la idea: “¿Dónde podemos comprarlo?”. 

A partir de ahí se abre un camino, los 10 años de crecimiento y consolidación de Gloriaca hasta hoy, que se explica desde la justa combinación de valentía, prudencia y buen hacer de sus integrantes. 

“Con la pimera compra de una máquina de coser para pieles pudimos pasar de fabricar un bolso al día a tres y, sobre todo, los acabados comenzaron a ser completamente profesionales, algo fundamental porque no forramos el interior de los bolsos: así se aprecia su calidad y factura, sin trampa ni cartón”.

Además, optaron por confiar en la venta directa y en plataformas digitales como Correos Market, destinada a productores locales y desde la que se publicitan, venden y distribuyen a cualquier punto de España, lo que la han colocado a la vanguardia de las pymes del sector de la marroquinería española.

 

 

José Javier Blanco Molina

José Javier Blanco Molina

ANTONIA MOLINA SL

 

Blanca (Murcia) ha pasado del tipo tradicional artesano espartero a convertirse en ejemplo de pueblo-empresa, con industrias de picado basadas en esparto, creando una infraestructura económica importante.

 

Los orígenes de esta industria se remontan a finales del siglo XIX, en que don Rafael Molina Cano fundó una empresa de telares de hilo y algodón.  Es en 1919 cuando su hijo, Generoso Molina Fernández, funda una industria a partir de los vestigios de las fábricas de su padre del machacado de esparto y de la confección de alfombras con este material. Por estas fechas el esparto gozaba de uno de sus mejores momentos, pero es después de la posguerra, entre 1940 y 1960, cuando las alfombras tienen su mayor demanda, exportándose a toda Europa.

 

Al fallecer Generoso Molina, en 1953, con 63 años, es su hija, Antonia Molina Pérez, la que se hace cargo de la industria, y es a partir de los años 60 del pasado siglo cuando empieza la decadencia, debido a la importación de alfombras de fibras vegetales de países de Asia de inferior calidad. La crisis económica de 1973 le afecta y, en 1979, tiene que cerrar, aunque sigue vendiendo sus stocks; resurge en 1983 tras superar con no poco esfuerzo la situación, centrándose en la fabricación artesanal de alfombras de esparto machacado y azufrado, con textura distinta al natural, que le da un especial encanto, hoja de maíz y sisal. 

 

Se trabaja, generalmente, por encargo y, José Javier Blanco Molina, hijo de Antonia Molina, nos dice que «la gama de colores es muy amplia, 18 tonos y varios modelos que, según su combinación, medidas, formas… hace posible una infinidad de creaciones distintas», que se pueden comprar en tiendas de decoración de toda España y, en nuestra Comunidad Autónoma, en los centros de artesanía de Murcia, Lorca y Cartagena.

 

La centenaria industria artesanal ha recibido importantes premios y reconocimientos, de los que cito: Medalla de Plata en el V Congreso Nacional de Riegos (exposición aneja), celebrado en Valladolid en octubre de 1934; Medalla de Honor en la I Exposición Internacional de Artesanía de 1953; ´Empresa Centenaria´, reconocimiento de la Cámara Oficial de Comercio, Industria y Navegación, en 1999; ´Carta de Maestro Artesano´ a favor de Antonia Molina Pérez, en la rama de Esterería y Productos de Esparto, en 2000, y Premio Mercurio, en 2009.

 

Una familia que va transmitiendo de generación en generación esta labor artesana y agradecimiento a todas las mujeres que se han dedicado durante años a esta dura tarea.

 

Carlos Jiménez Cenamor

DelAmorYlaBelleza

Carlos Jiménez Cenamor

Arquitecto Superior por la ETSAM en el año 2007. Cofundador del estudio de arquitectura CasaLeganitos, desarrolla diversos trabajos de vivienda privada y colectiva, investigación material con composites a base de fibra de vidrio, y trabajos urbanísticos.

Durante el periodo 2002-2010 colaboró en el estudio de Izaskun Chinchilla desarrollando, entre otros, el proyecto para la ampliación de Santiago de Compostela (premio Europan 7) y el proyecto básico, ejecución del Castillo de Garcimuñoz (Cuenca).

Vinculado a la docencia universitaria desde 2005, ha codirigido la Unidad Docente 22  en la Bartlett School of Architecture, University College of London, UCL, junto a Izaskun Chinchilla durante 8 años. Director de Bartlett Year 1 de 2015 a 2017. Y director del Bartlett Summer Foundation desde 2013 hasta 2019. Carlos ha impartido workshops en Madrid, Cartagena de Indias, Medellín, Bogotá, Londres, Ulianosk (Rusia), Chiang Mai (Tailandia), Pekin, etc.

En el campo del diseño, creó el estudio DelAmorYlaBelleza en la primavera de 2011, realizando proyectos artísticos en los que la felicidad y el optimismo son variables de diseño fundamentales, abarcando diseño gráfico, cerámica y porcelana, animaciones, mobiliario para el ámbito doméstico y diseño de indumentaria. El trabajo realizado en todos los campos mencionados ha sido expuesto en galerías, museos y festivales de arte, tanto españoles como internacionales, destacando el Festival de Venecia, Festival de Arte Urbano de Logoño LOVISUAL, el Festival de Arte y Literatura HAY FESTIVAL de Reino Unido, el Museo ICO, Museo Cubo del Revellín, Matadero de MadridRoca Gallery de Zaha Hadid (Londres), galería space2B de Moneo Brook, Espacio Mínimo y Mad is Mad entre otros.

CONTACTO/ @delamorylabelleza 

Le jeu. 14 juil. 2022 à 17:54, <artesania@dipmurcia.es> a écrit :

Carlos Jiménez

Summer Studio Coordinator, Bartlett School of Architecture, UCL
Design Tutor MArch U22
The Bartlett School of Architecture, UCL
140 Hampstead Road, London NW1 2BX

Web: casaleganitos

Shop: DelAmorYlaBelleza (OfLove&Beauty)

Facebook: DelAmorYlaBelleza

Instagram: delamorylabelleza

Inés Fernández Soriano

Montesinos Vilar es mucho más que una marca de sombreros realizados a mano utilizando las técnicas artesanales de antaño.

Es una firma que surge de una tradición familiar que se remonta al siglo XIX, de la mano de la tatarabuela de sus fundadoras, Inés y Lola en el año 2.010.

Un taller de sombrerería de alta costura donde se han recuperado las técnicas de comienzos del s.XX y la combinamos con las técnicas mas actuales, para realizar la magia de unir los tejidos hasta realizar un sombreros

Su especialidad es sombrerería tradicional, sombrerería ecuestre, sombrerería de ceremonia, sombrerería de alta costura, restauración y limpieza de sombrerería

Cada obra de sombrerería es realizada por manos artesanas, comenzando tiñendo el tejido, moldeando y cosido a mano.

Creatividad e innovación van unidas en nuestras piezas.
Son obras repletas de creatividad dejamos la esencia de cada una de ellas, que nos cuente la historia en la que nos hemos inspirado para crearlas.

Nuestras estrategias comerciales, disponemos de web y redes sociales, pero sobre todo “el buen hacer” y llevar a nuestra Región como bandera, esa sensación le llega al cliente y le transmite el amor por nuestra Tierra, crea un vinculo de cercanía.

Realizar una presentación de nuestras colecciones con elegancia y calidad.

Un catálogo que describa la parte técnica material e inspiración de cada sombrero.

 

RRSS

www.montesinosvilar.com

Instagram    Montesinos Vilar
Facebook     Montesinos Vilar Sombrerería

 

PREMIOS

1o Premio Sombrero sostenible Hats&Horses ,Barcelona
1oPremio outfit sostenible Meydan , Dubai
Mencion de honor al sombrero mas creativo Meydan , Dubai 1oPremio sombrero de caballero mas elegante Hats&Horses Menorca

 

DONDE ESTA MONTESINOS VILAR

Royal Ascot
Grand Prix de Diane, Chantilly, Paris
Meydan Racecourse Dubái
Hats&Horses Menorca, Mallorca, Barcelona y Madrid

PUNTOS DE VENTA FISICO: Paris Dubái Taiwán Menorca Murcia

 

FERIAS

Ferias Internacionales : Maison&Objet, Momad
Ferias Nacionales: Equimur
Regionales : Festival del Yute.
Royal Ascot, carreras de caballos donde el sombrero es el invitado principal.
Presentar nuestra colección en Hats&Horses Menorca, Mallorca y Barcelona.
Participación con un sombrero realizado desde la sostenibilidad con tientes naturales e hidrolato de lavanda en la Expo de Dubái , expuesto en el pabellón de España

Dos sombreros de la colección Mimosa ss-20 han sido seleccionados para la Exposición Internacional Itinerante “Le chapeau comme Oeuvre d’Art” realizada por la Asociación Internacional de diseñadores de sombreros de Rusia. Exposición galardonada por la Unesco. Que tendrá lugar su inauguración el 9 de septiembre de 2.021 en Paris. Estas dos piezas al finalizar su itinerario por todo el mundo permanecerán en el Museo del Sombrero de Moscú donde podrán ser visitadas, el visitante observara y leerá de hay dos sombreros de la Región de Murcia- España, para nosotras todo un orgullo.

Nuestra firma de sombreros ha tenido visibilidad en las más importante revistas de sombrerería europeas como:

The Hat Magazine
Hatlines Magazine
Eclipse Magazine,The Social Side of Racing Daily Mail Fashion Desk

Prensa donde han salido nuestros sombreros:

Vanatyfair

Hola Novias Hola
Hola Colombia Semana

The Luxonomist
Global Fashion Export, donde nos describen como los sombreros de ensueño
L’Offiel Ks
Ediciones Sibila
ASM Magazine
Koak Magazine
Yo Dona
Revista digital la Cope, Sociedad
Menorca Info
Caravaca al día
TVE Progamas:
TVE1 Flash Moda, 7TVM
Radio Programas :
Onda REGIONAL
Metropolitanrm
Cope…

Entrevistas para la Ser Menorca, Cope Menorca, Onda Regional Murcia y Oro Molío.
Para nuestra firma la mejor acción comercial es: quien elige llevar un Montesinos Vilar, elige llevar Artesanía, Alta Costura sostenible, eso hace que repitan la hora de volver adquirir un sombrero , prueba de ello estamos muy orgullosas que mujeres como Espido Freire, premio Planeta. Carla Royo-Villanova, princesa de Bulgaria. Stephycarrillo revista Hola Colombia, Carmen Doorá Cantaora de Flamenco, Roberto Sanchez, Mónica Gallese invitada en Lancaster House The Animalball ,Zoe L’Officiel ,Maria del Mar Aguilera Miss Spain World 19, Isabelle El Tannouri Assistant at Unesco Paris, Bea Jarrín presentadora TV , Nazer Bullen, Founder of Fashion Celebrity…
Y de tantas mujeres y hombres anónimos que confían en nuestro trabajo.

Inmaculada Pérez Oliva

Inmaculada Pérez Oliva

Inma Peroli _Diseño cerámico

Somos una marca de producto cerámico artesanal contemporáneo, nacida del amor entre diseño y artesanía, entre modernidad y tradición, estamos  motivados por la necesidad de aportar un nuevo enfoque a nuestro sector alfarero local generacional desde una visión renovada del producto cerámico.

La producción se sitúa en la población de Totana de la mano de una familia de artesanos generacionales donde con mi ayuda como diseñadora de producto damos forma a nuestros objetos.

Nuestra premisa es crear productos que  contengan valores tradicionales y artesanales aunados con líneas contemporáneas, jugando con la unión de materiales que hablen de nuestro pasado y futuro.

Buscamos aportando tanto un valor estético a nuestros productos como acercar nuestra identidad y legado artesanal.

 

https://www.instagram.com/inma_peroli/

www.inmaperoli.com

Inscripción

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Quiénes somos

Organiza

Dirección General de Consumo y Artesanía
Consejería de Empresa, Empleo, Universidades y Portavocía

La Dirección General de Consumo y Artesanía, perteneciente a la Consejería de Empresa, Empleo, Universidades y Portavocía, a través del Servicio de Artesanía le corresponde la función coordinadora de las actuaciones sectoriales de artesanía, tales como el registro artesano; promoción artesana; organización de muestras y exposiciones; actividades de difusión e información; apoyo y asesoramiento a empresas artesanas; informe sobre actividades artesanas; elaboración de programas de formación artesanal; planificación y coordinación de cursos y actividades de orientación artesanal; estudio de disposiciones sectoriales de artesanía; la elaboración de informes, estudios y estadísticas sectoriales; tramitación de expedientes de subvención para artesanos; coordinación de los centros regionales de artesanía, así como cualquiera otras que le sean encomendadas en relación con este sector.

Los Centros Regionales de Artesanía son establecimientos públicos dependientes de la Dirección General de Consumo y Artesanía. Actualmente son tres ubicados en Murcia, Cartagena y Lorca realizando, entre otras funciones, las de promoción, exposición y venta de productos elaborados por los artesanos inscritos en el Registro de Artesanía de la Región de Murcia así como la organización de talleres, demostraciones y exposiciones de artesanía. También pueden comprar sus productos en la web www.artesaniaregiondemurcia.es.

Desde 2006 se encuentran integrados en el proyecto SICTED de Calidad Turística en Destino, con las Buenas Prácticas Turísticas implantadas y renovadas anualmente.

Centro de Artesanía de Murcia

968 35 75 37

Está ubicado en la Calle Actor Francisco Rabal, frente al céntrico Jardín del Salitre (también llamado «De la Pólvora»), muy cercano al Palacio de San Esteban y a la zona de compras de Gran Vía y Avenida de la Constitución.

Fue inaugurado en 1992 bajo proyecto arquitectónico de Juan Antonio Molina Serrano y presenta la singularidad de su forma de cubo, destacando su sobriedad exterior, siendo muy variado en el interior.

Centro de Artesanía de Cartagena

968 52 46 31

Está ubicado en la Calle Honda, muy cerca de la Calle Mayor, que constituye una de las principales arterias comerciales y turísticas de la ciudad; en sus proximidades encontramos la conocida Plaza de los Tres Reyes, el Monte de Molinete y la Glorieta de San Francisco.

El edificio ocupa parte de la planta baja del Palacio de la Viuda de Molina, declarado Bien de Interés Cultural, y data de finales del siglo XVIII y principios del XIX.

Centro de Artesanía de Lorca

968 46 39 12

El Centro de Artesanía de Lorca se localiza en un edificio diseñado por el arquitecto Juan Antonio Molina Serrano, ubicado en calle Lope Gisbert, entre el Palacio de Guevara (en cuya parte inferior se localiza la Oficina de Turismo) y la Iglesia de San Mateo. Fue el primer Centro de Artesanía que se creó a nivel nacional.

Ha sido distinguido con una Mención Especial en la categoría de edificaciones de uso residencial del Premio a la Calidad en la Edificación de la Región de Murcia 2010.

www.artesaniaregiondemurcia.es 

www.facebook.com/artesaniaregiondemurcia.es 

968 35 75 36

En colaboración con

DIP Asociación de Profesionales del Diseño y la Comunicación Publicitaria de la Región de Murcia

Dip, la Asociación de profesionales del Diseño y la Comunicación Publicitaria de la Región de Murcia, fue fundada en el año 2010, sin ánimo de lucro, y cuenta con socias y socios dedicados a las distintas aplicaciones del diseño y la comunicación publicitaria y digital, con sus estudios distribuidos por una decena de localidades de la región. También admite estudiantes y ha establecido una red de alianzas con centros educativos, entidades públicas y empresas con las que comparte programas de actividades abiertas y gratuitas.
Asociación cofundadora de la Red Española de Asociaciones de Diseño, READ, formando parte de la Junta Directiva de la red desde entonces, asumiendo todos los roles ejecutivos, en rotación cada dos años, incluida la presidencia ejercida desde marzo de 2019 hasta marzo de 2021. 

Dip, órgano de representación colectiva de los profesionales del diseño y la comunicación publicitaria, hace entender el papel del diseño como factor estratégico en la competitividad y excelencia de las instituciones y empresas además de poner en valor el diseño y la comunicación y a quienes las ejercen en el ámbito de la Región de Murcia, a través de READ se vincula a sus aliados nacionales e internacionales, entre otros, Packnet, la Plataforma Tecnológica Española de Envase y Embalaje, y BEDA, The Bureau of European Design Associations, que nos conecta con la UE y el proyecto New European Bauhaus.

Dip, la Asociación de Profesionales del Diseño y la Comunicación Publicitaria de la Región de Murcia, fue fundada en el año 2010, sin ánimo de lucro, y cuenta con socias y socios dedicados a las distintas aplicaciones del diseño y la comunicación publicitaria y digital, con sus estudios distribuidos por todo el territorio. También admite estudiantes y ha establecido una red de alianzas con centros educativos, entidades públicas y empresas con las que comparte programas de actividades abiertas y gratuitas.

Asociación cofundadora de la Red Española de Asociaciones de Diseño, READ, formando parte de la Junta Directiva de la red desde entonces, asumiendo todos los roles ejecutivos, en rotación cada dos años, incluida la presidencia ejercida desde marzo de 2019 hasta marzo de 2021.

Dip es una asociación con un planteamiento de junta directiva colaborativa en la que se cuenta con grupos de trabajo para abordar proyectos y temas específicos.  Actualmente, tenemos activos los grupos de Buenas prácticas, Circular, Artesanía, Tecnología emocional, Mar Menor, “Detrás” y SNIC Sistema Nacional de Inteligencia Creativa.

www.dipmurcia.es 

Grupo de Trabajo DIP Artesanía

Dip ha estado ligada a la artesanía desde los inicios de su trayectoria interviniendo ya en 2012 en una jornada en el Centro de Artesanía de la Región de Murcia.

Además, la actual junta directiva de dip incluyó en su candidatura como propósito “El reto de que se produzca un acercamiento de los diseñadores a los artesanos y viceversa. Colaborar y crear juntos”.

Para dar continuidad a las acciones en pro del sector de la artesanía formando binomio con el diseño de la Región de Murcia mediante un plan de acción a medio y largo plazo. Este es uno de los aspectos fundamentales a resaltar, que tenga continuidad en el tiempo y no quede como un evento aislado sin proyección para contribuir a hacer cultura de la artesanía y el diseño con actividades que se programen anualmente que tanto los profesionales como usuarios tengan marcadas en la agenda, actividades con las que se reflexione sobre los beneficios de la conjunción entre artesanos y diseñadores.

Para ello, se prestará especial atención a saber en qué momento estamos, saber qué es lo que tenemos que hacer para alcanzar los objetivos y dar respuesta a cómo crear una relación continuada entre artesanos y diseñadores en la Región de Murcia. Con tal fin, se elaborarán hojas de ruta que busquen la motivación de la artesano/a y diseñador/a hacia una cooperación entre ambas disciplinas que potencie la Artesanía.

artesania@dipmurcia.es  

Paco Martínez Almagro, coordinador del grupo de trabajo DIP Artesanía

Soy pintor por formación, diseñador por convicción.

Me formé en la Escuela Superior de Bellas Artes San Carlos de Valencia. Desde que empecé mi trayectoria laboral, en 1975, he intentado aunar todas las expresiones creativas dentro del diseño.

Después de trabajar en campos especializados como el diseño textil y su impresión, el diseño industrial, la artesanía, el interiorismo, el paisajismo, la escenografía, la arquitectura efímera y el diseño gráfico, hoy me defino como un diseñador del entorno que se adentra en el ecodiseño para la economía circular.

Creador y gerente, desde 2012, del espacio natural Finca San Antonio/Cuesta Blanca, donde se conjugan la investigación agrícola, el desarrollo gastronómico y las acciones culturales y etnográficas.

dr brand factory, estudio seleccionado en llamada a proyecto para la realización de la imagen de ADI

Agencia creativa de Murcia creada en el 2018 tras ganar el premio Explorer del Banco Santander y la Universidad de Murcia para Jóvenes con ideas y viajar a Sillicon Valley. En 2019 recibe el premio Anuaria Oro al mejor cartel publicitario por el diseño de la imagen I Encuentro OPT de Murcia.

Durante este periodo hasta la actualidad realizan numerosas campañas y proyectos de branding donde la calidad artística y el enfoque tecnológico son un punto crucial; cualidad diferenciadora que los define; ayudando tanto a empresas a adquirir un mayor valor a través del diseño como a instituciones a llegar eficazmente a la sociedad a la que se dirigen.

Su visión del diseño se centra en aportar valor a la sociedad y hacer del mundo un lugar más sostenible, justo y libre.

Promueve

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