Martin Azúa es un diseñador español nacido en el País Vasco. Su formación de Bellas Artes confiere a su obra un carácter especulativo y experimental. Uno de sus primeros proyectos fue la «Casa Básica» una radical interpretación de un refugio nómada, que desde el año 2007 forma parte de la colección del Moma de New York. Es un apasionado observador de la naturaleza que incorpora en muchos de sus trabajos especialmente en las piezas de cerámica que diseña. Reivindica la utilización de la artesanía para salvaguardar la diversidad natural de la cultura material y tecnológica, colaborando con artesanos de diferentes oficios.

Paralelamente a su trabajo más personal ha diseñado productos y espacios para importantes empresas e instituciones. Entre las que se pueden destacar: El diseño de las primeras medallas de agua para los Campeonatos del Mundo de Natación Barcelona 2003, El diseño de la exposición «Sed» para la Expo de Zaragoza 2008, el diseño del espacio «Especies en evolución» para Roca premio Fad de Arquitectura en el apartado espacios Efímeros 2009.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas y su obra forma parte de colecciones y museos como el Moma de New York o el Museo del Diseño de Barcelona.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, Master en Diseño y Comunicación Social por la Universidad Pompeu Fabra, profesor en la Escuela Elisava de Barcelona desde el año 1995 hasta la actualidad.

«El Diseño me interesa en la medida en que mejora nuestra relación con el entorno, dignifica el trabajo de las personas y los materiales implicados en la producción».

María Subrá de Esaín, empresaria, consultora y activista cultural.

Como empresaria ha sido fundadora y directora general durante 12 años de la cadena pionera y líder de centros médico-estéticos HEDONAI (50 centros), dirigiendo un equipo de 300 personas.
Como consultora ha trabajado en CANDESIC asesorando a fondos de capital riesgo para realizar adquisiciones en el sector sociosanitario.

En los últimos años impulsa la Artesanía española desde la Asociación Contemporánea de Artes y Oficios ACAO, de la que es miembro fundador, organizando las “Jornadas de Artesanía Contemporánea” en colaboración con el Ministerio de Cultura, y colaborando a nivel internacional con “Michelangelo Foundation”, propiedad del grupo de lujo RICHEMONT, en la promoción y salvaguarda de la Artesanía Europea a través del gran acontecimiento cultural “HOMO FABER. Crafting a more human future”, exhibición bienal de Artesanía Contemporánea Europea que se celebra en Venecia.
Reconocida como una de las Top 100 Mujeres Líderes en España, en la categoría de empresaria y en las 500 mujeres líderes de YO DONA.

Ramón Vergara Platero, emprendedor, director creativo y experto en tendencias culturales.

Un espíritu creativo y una constante búsqueda de belleza en lo extraordinario le ha llevado a liderar una empresa dedicada a la creación de experiencias inspiradas en el arte y la excelencia de la artesanía española.

Es miembro fundador de la Asociación Contemporánea de Artes y Oficios, desarrollando un plan de trabajo comprometido con la promoción de la cultura, la artesanía y la protección de los oficios artesanos españoles.

Colabora regularmente con las revistas Nuevo Estilo y Elle Decor digital del Grupo Hearst, donde publica reportajes sobre la artesanía española.

Ha comisariado, entre otras, la selección española para la exposición «Maestros del Futuro», galardonada con el Premio Nacional de Artesanía 2023. Además, es socio fundador del Hola Festival, un evento que celebra la cultura española y fomenta relaciones y vínculos de unión y concordia entre países.

La Michelangelo Foundation for Creativity & Craftsmanship es una institución sin ánimo de lucro con sede en Ginebra, que defiende a los artesanos contemporáneos de todo el mundo con el objetivo de promover un futuro más humano, inclusivo y sostenible. La Fundación trata de poner de relieve las conexiones entre la artesanía y las artes en general y el mundo del diseño. Su misión es celebrar y preservar la artesanía y su diversidad de creadores, materiales y técnicas, aumentando el reconocimiento cotidiano de la artesanía y su viabilidad como vía profesional para las próximas generaciones. 

La Fundación presenta Homo Faber, un movimiento cultural centrado en los artesanos creativos de todo el mundo. Sus proyectos emblemáticos son programas educativos para las próximas generaciones, una celebración bienal internacional y una guía en línea. 

HOMO FABER 

Homo Faber es un movimiento cultural centrado en los maestros artesanos internacionales y las próximas generaciones de artesanos. Desde atractivos programas educativos y una celebración bienal hasta una plataforma en línea, sus proyectos emblemáticos celebran y preservan la artesanía contemporánea y su diversidad de creadores, materiales y técnicas. Homo Faber está presentado por la Michelangelo Foundation for Creativity & Craftsmanship. 

HOMO FABER 2024: THE JOURNEY OF LIFE 

‘Homo Faber 2024: The Journey of Life’ se celebra en Venecia del 1 al 30 de septiembre. Es la tercera edición de la Bienal Homo Faber, una celebración de la artesanía contemporánea comisariada por la Michelangelo Foundation for Creativity & Craftsmanship. 

HOMO FABER NEXTGEN 

Homo Faber NextGen, presentado por la Michelangelo Foundation for Creativity & Craftsmanship, propone dos programas que pretenden que la artesanía sea cultural, económica y socialmente relevante para las próximas generaciones. Diseñados para estudiantes y licenciados en artesanía, los programas tienden un puente entre los maestros de hoy y los artesanos de mañana para asegurar el futuro de la artesanía. La Homo Faber Fellowship es un programa de integración profesional patrocinado de 7 meses de duración diseñado para dúos de maestros artesanos y graduados en artesanía. 

El Young Ambassadors Programme es una oportunidad única para que los estudiantes de artesanía y diseño muestren su entusiasmo por la artesanía a los visitantes de la Bienal Homo Faber. 

HOMO FABER GUIDE 

Homo Faber Guide es una plataforma digital que cartografía la artesanía contemporánea de todo el mundo. Lanzada en 2020, esta herramienta en línea gratuita permite a los usuarios explorar destinos de viaje de una manera nueva: encontrar direcciones de artesanos, crear itinerarios urbanos y conectar directamente con artesanos para comprar objetos o participar en experiencias. Presentada por la Michelangelo Foundation for Creativity & Craftsmanship, la plataforma muestra a miles de artesanos internacionales con talento, desde sopladores de vidrio a fabricantes de máscaras. Cada semana aparecen nuevos artesanos seleccionados y periódicamente se añaden nuevos países. La aplicación Homo Faber está disponible en Apple Store o Google Play Store. 

SOBRE LA MICHELANGELO FOUDANTION & ASOCIACIÓN CONTEMPORANEA DE ARTES Y OFICIOS
Desde sus comienzos, la Asociación Contemporánea de Artes y Oficios colabora con la Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship. Ambas instituciones comparten su filosofía y el empeño por defender tanto el saber ancestral como la nueva creatividad en las artes aplicadas. 

‘The Master’s Touch’, el tratado de artesanía contemporánea de Alberto Cavalli, director ejecutivo de la Michelangelo Foundation, ha sentado las bases y los principios que deben regir la maestría artesana en el siglo XXI. La Asociación Contemporánea de Artes y Oficios, en colaboración con el Ministerio de Cultura, ha creado la plataforma España Artesana, que recoge talleres de todo el país, mostrando el rico tejido de artesanos españoles de primerísimo nivel por su saber tradicional y por su creatividad contemporánea. España Artesana sigue los mismos criterios de selección y crece cada día con la inclusión de nuevos artesanos. 

La Asociación Contemporánea de Artes y Oficios es miembro oficial de la red institucional de la Michelangelo Foundation y colabora también en el desarrollo de proyectos docentes como Homo Faber Fellowship. La transmisión del saber de los maestros tradicionales a los jóvenes de hoy, que a su vez aportan una mirada fresca, dinámica y de futuro a los talleres, es la clave para el éxito de esta colaboración cultural. 

MAESTROS DEL FUTURO 

‘Maestros del Futuro. Artesanía y Diseño en Europa’, fue una exposición inaugurada en marzo de 2023 organizada por la Asociación Contemporánea de Artes y Oficios, impulsada por el Ayuntamiento de Sevilla con la colaboración de la Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship. 

La exposición, comisariada por Jean Blanchaert, Irina Eschenazi (comisaria adjunta) y Ramón Vergara (comisario adjunto en España), combinó una selección de artesanía europea contemporánea con un total de 50 obras creadas por artistas y artesanos sevillanos, andaluces, nacionales e internacionales, en un espacio excepcional concebido por el arquitecto y diseñador Pablo Millán, en el Castillo de San Jorge de Sevilla. 

La iniciativa fue galardonada con el Premio Nacional de Artesanía 2023 en la modalidad ‘Premio promociona para entidades privadas’ por el reconocimiento y visibilidad a la excelencia artesana de España y su difusión a nivel nacional e internacional. 

Dosier de fotos de comunicación general para ilustrar la misión de la fundación:

https://www.michelangelofoundation.org/press/the-michelangelo-foundation-for-creativity-and-craftsmanship/?lang=en

Dosier de fotos de comunicación para ilustrar Homo Faber 2024:

https://drive.google.com/drive/folders/1mjDpQzE-Hxg9N67if28PQasoKSdQs0Qu

Material de comunicación para ilustrar Homo Faber Fellowship:

https://docs.google.com/document/d/1plrVXjSZ_gW5JOQKfHp06w3xdqt2NCpZ/edit

Material de comunicación para ilustrar Young Ambassadors Programme:

https://docs.google.com/document/d/19u_5efx0lUWvZYLnzqKUrpGin_ut1D3P/edit

Acceso a nuestra plataforma de Prensa y Media Centre:

https://www.michelangelofoundation.org/press/home/?lang=en

web Michelangelo Foundation: https://www.michelangelofoundation.org/

web Homo Faber https://www.homofaber.com/

web Homo Faber Guide: https://www.homofaber.com/en/guide

La Asociación Contemporánea de Artes y Oficios ACAO desarrolla un plan de trabajo claramente comprometido con la promoción de la Artesanía Contemporánea y con la transmisión a las nuevas generaciones de los oficios artesanos vinculados a ella. 

Entre los proyectos llevados a cabo, destacamos: 

Como institución embajadora de MICHELANGELO FOUNDATION, colaboramos desde España en los siguientes proyectos: 

Para la difusión de la Artesanía Contemporánea en Europa,

 “HOMO FABER GUIDE” 

“HOMO FABER EVENT” 

“HOMO FABER FELLOWSHIP” 

“DOPPIA FIRMA” 

Para la transmisión de los oficios artesanos a las nuevas generaciones,

 “SUMMER SCHOOL” 2021, “Cerámica y Gastronomía”, donde 15 estudiantes españoles y extranjeros recibieron formación en la Escuela de Cerámica de Talavera. 

“UN OFICIO, UN TRABAJO” 2022, adaptación del programa en España “UNA SCUOLA, UN LAVORO” para la promoción de becas formativas para jóvenes artesanos. 

“HOMO FABER FELLOWSHIP” 2024/2025, programa de becas promovido por la fundación para 20 dúos de artesanos y aprendices basados en Francia, Grecia, Irlanda, Portugal y España. 

“YOUNG CRAFT BOOSTER” 2024/2025, programa de becas financiado por el programa EUROPA CREATIVA para promover la sucesión en talleres de artesanos y favorecer su continuidad. 

En colaboración con el Ministerio de Cultura y FUNDESARTE hemos promovido: 

Jornada “Artesanía Contemporánea. Debate” 2019, Madrid, Museo Lázaro Galdiano. 

Jornada “Artesanía Contemporánea: Innovación, Diseño y Sostenibilidad” 2021 Madrid, Museo Thyssen. 

Plataforma Web ESPAÑA ARTESANA 2022. 

Jornada “Reinventando la Artesanía en Clave Contemporánea” 2023, Sevilla. 

Jornada “Reinventando la Artesanía en Europa: Análisis de Modelos Internacionales” 2023, Sevilla. 

En colaboración con la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha hemos promovido: 

Proyecto de creación de la Universidad de la Maestría Artesana en Toledo 

Proyecto estratégico sobre el futuro de la cerámica de Talavera 

Presentación del documento “Labores de Lagartera” para su calificación como Bien de Interés Cultural (BIC) por parte de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha. 

Creación del libro “Labores de Lagartera” con motivo de su declaración como Bien de Interés Cultural. 

En colaboración con el Ayuntamiento de Sevilla hemos promovido: 

“MAESTROS DEL FUTURO. ARTESANÍA Y DISEÑO EN EUROPA” marzo-junio 2023: exposición colectiva comisariada por Jean Blanchaert y Ramón Vergara como comisario adjunto en España. El proyecto “MAESTROS DEL FUTURO” ha recibido el Premio Nacional de Artesanía 2023, en la categoría “Promociona para Entidades Privadas”. 

En colaboración con el Instituto Cervantes de Budapest y con el Ayuntamiento de Budapest: 

“ETERNAL PIECES” septiembre 2023, diálogo de artesanías húngara y española en el marco del festival cultural hispano-húngaro “¡Hola Budapest!”. 

Premio nacional de Artesanía 2023, categoría “Premio Promociona para Entidades Privadas”. 

La Asociación Contemporánea de Artes y Oficios recibió el pasado viernes 15 de diciembre el Premio Nacional de Artesanía 2023 en la categoría “Premio Promociona para Entidades Privadas”, con motivo de la exposición “MAESTROS DEL FUTURO. ARTESANÍA Y DISEÑO EN EUROPA”. 

La ASOCIACIÓN CONTEMPORÁNEA DE ARTES Y OFICIOS es una entidad cultural sin ánimo de lucro, que actúa como embajadora institucional de Michelangelo Foundation en España, creada e impulsada desde 2018 por: 

Belén Llamas Ferrier, marchante de marcos antiguos en Ginebra (Suiza), restauradora y doradora y

María Subrá de Esain, empresaria, consultora y activista cultural, nieta de un platero histórico de Madrid, tras visitar juntas el primer Homo Faber Event en Venecia en 2018, iniciaron su colaboración con la Michelangelo Foundation, promoviendo su labor en España. 

Simoneta Gómez-Acebo, representante de Michelangelo Foundation en España

Ramón Vergara, experto en Comunicación y Artesanía. 

ASOCIACIÓN CONTEMPORÁNEA DE ARTES Y OFICIOS

Paseo del Prado 26, 4º

28014 Madrid.

www.españaartesana.com

www.forodeartesyoficios.com

Premio Nacional de Artesanía 2023

Categoría Promociona para Entidades Privadas

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Alonso Cano de Granada. Especialidad Diseño Ambiental. 

31 años dedicada en exclusividad al diseño. 

Mis primeros años fueron en Sevilla en la Expo ́92. En ella estuve trabajando como diseñadora en la empresa que llevaba la animación de calles y la Cabalgata. Fueron dos años en los que hice desde diseños de entradas para la expo, mobiliario, presentaciones, trabajos directos con artistas, directores de arte y gente de la farándula como Comediants, Kiko Veneno, Javier Fernández o Creativos Fridor…. 

En 1993 me vine a Murcia y monté Albasini&Berkhout. Estudio de Diseño, Interiores y Arquitectura. Murcia 1993-2024
31 años diseñando, desde mi propio estudio, para empresas, tanto públicas como privadas.
Empresas grandes y pequeñas. Imposible recopilar aquí esos 31 años, porque para mi todas tienen la misma importancia y les dediqué el mismo trabajo y empeño.
Desde 2014 llevo toda la imagen de la Asociación Cultural Hay un tigre detras de ti. Trabajando tanto como diseñadora, como organizando trabajos de otros artistas.

En 2017 empecé a trabajar con Amando López Gullón, maestro fundidor, dueño de la fundición centenaria y artesanal Fundirmetal, como diseñadora, uniendo diseño y artesanía en gran cantidad de proyectos.
La unión del trabajo con la fundición, Fundirmetal , me dio la oportunidad de desarrollar mi trabajo en el mundo del diseño de producto, haciendo diseños de mobiliario urbano. 

Diseño de los alcorques y papeleras de Alfonso X “el Sabio” la Avenida más emblemática de la ciudad de Murcia, con ellas he tenido un galardón de la Asociación Madrileña de diseñadores de Madrid Di-Mad. Expuestas en El Matadero de Madrid.
Diversos diseños de mobiliario urbano y placas para la ciudad para San Javier, Cieza, Murcia, Totana… 

Diseño dispensadores de gel hidroalcohólico infantil para los parques de Cieza. Diseño del museo Tiflológico de San Javier, Murcia. Diseño de escultura para Cobatillas. 

Gran parte de estos trabajos se pueden ver en www.miriamalbasini.com Figuras Personalizadas. Mi otro 50% 

En 2019, aparte de mi trabajo como diseñadora, empecé a hacer figuras personalizadas en arcilla polimérica. Más de 2000 figuras hechas, modeladas desde cero y enviadas a cualquier parte de la península o fuera. 

Gran parte de estos trabajos se pueden ver en www.miriamalbasini.es 

En 2018 me buscaron dos galerías para realizar esculturas en bronce. De ahí salió la serie “Gordis” 

Un personaje que representa mi forma de ver la cotidianidad. Realizadas en bronce. Exposiciones de éxito en Shanghai, Pekín y Murcia. Exposición «Al Amor Propio» para el Warm Up Festival en LOFT113. Murcia. Este trabajo de puede ver en www.lasgordis.com 

Me dedico a la artesanía de la taracea, cuyos orígenes se remontan al año 3.000 a. c. en Mesopotamia. 

Mi vocación viene dada por herencia familiar; fue mi abuelo materno el que me inició siendo yo un adolescente, hace ya unos 45 años, y es a él a quien debo el conocimiento de las nociones básicas de esta compleja técnica. Con los años, he ido evolucionando hasta llegar a una versión más vanguardista del diseño, como la que, recientemente, he aplicado a esta colección de bolsos presentada por Loewe Foundation. 

A día de hoy, soy el único taraceador en activo en la Región de Murcia, siendo nombrado «Artesano Honorífico» (número de registro AH-0275) por esta Comunidad Autónoma, soy miembro de la Asociación de Artesanos de Lorca – ARTELOR. 

Catalina es ceramista, su trabajo se centra en el modelado al torno y la experimentación con esmaltes de alta temperatura, elabora piezas de uso utilitario y de carácter escultórico.

Formada en Arquitectura en la ETSAE y en Fotografía en la EA de Murcia, es en 2018 cuando comienza a desarrollarse como ceramista en Eslovenia y en 2023 abre su primer espacio de trabajo, Catarsis Estudio.

Entré en el mundo de la cerámica en 2012, fundando, junto a otros socios, Procerámico. La idea era crear vajillas para restaurantes y otros tipos de objetos para decoración y también la asesoria para otros artistas interesados en crear obras en cerámica. 

Con el tiempo me quedé solo ante el proyecto, pero decidí continuar porque trabajar la cerámica es disfrutar cada momento. 

He trabajado para infinidad de restaurantes de la Región de Murcia y de otras comunidades, incluidos varios con Estrella Michelin. 

Todos los productos son elaborados artesanalmente, uno a uno, creando piezas únicas, llenas de vida y pasión por el trabajo bien hecho. 

Cada artículo está cuidadosamente elaborado con los mejores materiales y técnicas artesanales y unido por un compromiso por la sostenibilidad. 

Juan Guillén , Cehegín 1972

Inicia su trayectoria profesional en el mundo de la cerámica en 2013.

Comienza su formación en el espacio «El Taller» de el Barrio de El Carmen de Murcia. Allí durante un año adquiere los conocimientos básicos de el oficio, pero es a partir de ahí en un proceso de experimentación constante y principalmente autodidacta que va definiendo su técnica y estilo personal.

La vida marina , las formas orgánicas y la biología en general es su principal fuente de inspiración. Aunque su trabajo no trata de recrear especímenes reales, sino formas de vida imaginadas en océanos extraterrestres o espacios oníricos , creando un universo particular de un carácter propio.

Piezas meramente escultóricas, la mayor parte de su trabajo en la actualidad esta centrado en la alta bisutería o joyería de autor, creando complementos únicos con un valor artístico .

A lo largo de este tiempo, Juan ha realizado diferentes colaboraciones interesantes; como la aparición de varias esculturas suyas en la película «ma ma» de Julio Medem , desfile en la semana de la moda de Madrid SS2018 junto con Alvarno o selección de sus piezas por dos años para espacios en CasaDecor . Ha aparecido su trabajo en varias revistas y medios tanto nacionales como regionales y en la actualidad trabaja habitualmente con estilistas de diversos medios.

Pablo Sánchez, diseñador y fabricante de joyería artesanal con una herencia en el gremio que se remonta a 1960. Me especializo en crear piezas únicas que combinan técnicas tradicionales con un enfoque contemporáneo.

Mi inspiración proviene de texturas de la naturaleza, sumado a que la técnica de modelado en cera que utilizo implica una aleatoriedad controlada, resulta en un estilo caracterizado por formas extremadamente orgánicas. Además, cada pieza es diseñada, modelada y trabajada artesanalmente una a una en mi taller en Torre-Pacheco.

Con mi proyecto, SARAO®, ofrezco una visión diferente de la joyería, una estética característica y un proceso completamente artesanal.

Mi objetivo es no solo crear joyas, sino también contar historias a través de cada pieza, ofreciendo a mis clientes una conexión personal con la artesanía.

Diseñadora y artesana de la marca MAZZARINO joyas de autor. 

Patrizia Mazzarino Jiménez nació en Alemania, fruto de la unión de padres mediterráneos. Desde temprana edad, mostró un profundo interés por el arte y el diseño, lo que la llevó a estudiar diseño, artes gráficas y joyería en Hamburgo. Posteriormente, perfeccionó sus conocimientos de joyería en Madrid, donde completó su formación. 

Las joyas de Patrizia Mazzarino son una creación vívida, un conjunto de maravillosos esbozos, de representaciones de bellos paisajes, naturales o imaginados, de tierra y de dunas, de vegetación idealizada, de la serenidad del mar, de las lagunas, de una luminosa y cercana presencia de los cuerpos celestes. 

Realizados con materiales nobles, como son la plata de ley y las piedras semipreciosas, estos diseños exclusivos son un regalo perfecto; una joya, una firma de autor, la unión de una idea, de una forma de descubrir y contemplar, con la elaboración artesanal, que se desarrolla de un modo más intenso en diferentes épocas del año, respetando el momento adecuado para la inspiración, el diseño, la forja, la forma última, y la entrega de una joya atemporal. 

“Esta labor, para mostrarse con toda su plenitud, enriquece y es enriquecida por el tiempo necesario para la creación de cada pieza, otorgando asimismo un valor fundamental a la dedicación del artesano, quien concede a cada joya su singular belleza, su musicalidad, y su justa estimación”. 

Constanza López Orbea (Murcia 1972)

Titulada en Técnico Superior en Medios Audiovisuales y Técnico Superior en Higiene Dental.

Después de años de experimentar con el papel maché de forma autodidacta, descubrí su versatilidad y potencial. Decidí dejar mi carrera laboral en el sector dental y emprender con Miapulpa, dedicándome a crear de manera completamente artesanal,  lámparas y mobiliario auxiliar sostenibles  a partir de materiales reciclados como periódicos, folios o cartón, a través de la técnica del papel maché.

Trabajar la artesanía, centrando tu atención en piezas tradicionales, para darle una visión más actualizada y así, implementarla en tu rutina y convertirla en parte de tu indumentaria casi diaria, ha sido mi mayor reto. 

Me llaman mucho la atención piezas como un mantón, un abanico. Elementos con mucho impacto dentro de nuestra cultura. La tradición es uno de los valores, que acompañarán siempre la artesanía y si llegamos a estudiarla y entender su historia, conseguiremos mantenerla viva. 

La combinación de materiales, también es un factor importante para mí, manteniendo como materia base el cuero. Por su presencia, estética y calidad y así conseguir un producto que perdurará en el tiempo. También el diseño ocupa un lugar importante en mis trabajos. Mantener una estética y que cada elemento tenga un sentido al crear una pieza. Después funcionalidad, comodidad y algunos otros factores a los que también daremos importancia, se estudiarán a fondo para hacer la composición ideal. 

Desde 2010 Las CulpaSS empleamos un discurso subversivo en torno a la figura de la mujer y la feminidad para cuestionar los estereotipos propios de los roles tradicionales con el fin de denunciar la desigualdad, el sometimiento y la frustración de la mujer que, ya plenamente consciente de sus derechos, los ve negados una y otra vez por una realidad regida mediante un modelo patriarcal que evoluciona social, económica y políticamente a un ritmo inferior al que lo hace el pensamiento.

A día de hoy nos hemos convertido en una marca de complementos unisex reivindicativa, labrada bajo los valores de autogestión, la producción ética, el upclycing, la slow fashion y el compromiso social. Con el feminismo como leitmotiv y la idea de que llegue a todas partes, trabajamos artesanalmente en ediciones limitadas desde nuestro pequeño estudio y showroom en Murcia.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia con especialidad en Escultura. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Murcia.

Exposiciones de Pintura y Escultura en diversas Galerías de Arte y lugares de exposición individuales y colectivos.

Exposición y Exhibición de manteles en la Finca San Antonio en un espacio con mucho encanto y dedicado a la restauración.

Desde allí se abrió la oportunidad de ofrecer mis obras a Cala Pintada, tienda taller en Cabo Palos, donde en la actualidad ofrezco mis piezas a la venta. 

En mi estudio también doy la oportunidad de aceptar encargos particularizados para «Mesas con Arte».

El apellido Lario en la ciudad de Lorca está presente desde la Reconquista. Lo trajeron los que vinieron a repoblar la Ciudad del Sol; este apellido arraigó fuertemente en esta ciudad, llegando a establecerse una rama como alfareros por las laderas del río Guadalentín, de donde aprovechaban el barro que quedaba tras los desbordamientos. Estamos refiriéndonos a finales del S. XIII. 

La firma de Lario en las piezas de alfarería tradicional murciana es toda una garantía de calidad y buen hacer. De sus talleres sale cerámica para los cinco continentes, e incluso tienen tienda en varios países del mundo. Lario fusiona funciones de decoración y utilidad en sus piezas, se vale de su indiscutible talento y de una laboriosa tarea de investigación que le llevó a visitar antiguas colecciones y obras de cerámica lorquinas, para rescatar la artesanía de siglos pasados y darle los toques necesarios de genialidad y modernidad.

Dice la historia que San Francisco de Asís tras su peregrinación a los Santos Lugares celebró la Eucaristía en la Nochebuena de 1233 en Greccio donde preparó una representación de un pesebre con una mula y un buey, considerándose desde entonces esta representación como el origen del belenismo o construcción de belenes.

Desde entonces, la idea se fue extendiendo por toda Europa gracias a los seguidores de la orden franciscana, de las clarisas y los capuchinos.

En España, fue el rey Carlos III el que popularizó los belenes entre los nobles, e incluso lo extendió a los países suramericanos que pertenecían al imperio español, donde poco a poco se fue popularizando.

A partir del siglo XVIII, la tradición belenística se extiende hacia un importante número de artesanos, teniendo en Murcia su máxima representación nacional, cuyos talleres artesanales especializados en belenes han pervivido hasta hoy.

Hay datos que demuestran que, en la Región de Murcia, se conoce el belenismo con mucha antelación a este momento de gran auge mundial.

Más específicamente, ha sido desde finales del siglo pasado y comienzos de éste cuando abundantes talleres artesanos de belenes han proliferado por toda la Región de Murcia siendo la mayor productora de belenes de toda España, encontrándose en estas tierras los principales artesanos de figuras del país.

Maestros Artesanos, S.L. mantiene la riqueza belenística de la Región de Murcia en nuestros días con la aportación de un conjunto de espléndidos artesanos, siguiendo una fabricación artesanal que data del 1750 cuando el Rey de España encarga al maestro Salzillo un monumental Belén de 556 personajes y 377 animales.

Maestros Artesanos, S.L. sigue manteniendo la tradición en su fabricación aportando nuevos diseños y desarrollando sistemas a sus productos para que nuestra artesanía llegue a todos sus hogares.

José Reina García, maestro artesano con más de 60 años de experiencia en el tallado de cristal.

Participando en muestras de artesanía por gran parte de España y Francia.

Ha impartido clases de tallado en la Real fábrica de cristales de vidrios y cristales de la Granja de San Ildefonso en Segovia.

Entre otros galardones cuenta con el premio Mercurio y la carta de Maestro Artesano.

La Alfarería El Poveo es un taller artesano de tradición familiar que viene elaborando sus productos desde principios del S. XX ininterrumpidamente. Después de cuatro generaciones que han ido traspasando el testigo del buen hacer con el arte alfarero, actualmente el taller está regentado por Mercedes, con su habilidad y excelente gusto para decorar las piezas marca de la casa que tan famosa ha hecho a eta alfarería, y Antonio, que ha heredado de su padre, Juan María, toda una sabía tradición en el modelado en torno del barro y su experta cocción. Las piezas de Alfarería El Poveo mantienen el sabor de la tradición, de las cosas bien hechas y realizadas con las mismas técnicas ancestrales que dotan a cada producto de su sello de exclusividad, amén de la excelente decoración que viste cada unidad con el estilo inconfundible fiel a su estética tradicional que sobrevive a las modas pasajeras y mantiene su faro encendido alumbrado en Totana desde hace ya un siglo. La cerámica del taller de El Poveo puede ser utilizada en nuestro día a día gracias a su resistencia producto del acabado del esmalte a fuego y, además, puede ser pieza de decoración por su belleza y respeto por la tradición, trasmitiendo motivos que asoman desde generaciones con su colorido y motivos únicos. En la actualidad es el único taller en producción y plena actividad situado en la Rambla de la Santa, enclave histórico de todas las antiguas alfarerías de esta ciudad.

Mercedes Tudela Muñoz se dedica desde hace más de cuatro décadas a la decoración de cerámica en el negocio familiar Alfarería El Poveo. Ella es el vivo ejemplo de una mujer trabajadora que tiene la suerte de disfrutar de su afición a la pintura en su trabajo diario, consiguiendo imprimir un toque personal a cada pieza de cerámica que decora.

Más de 40 años decorando piezas hace que haya ido perfeccionando cada día su estilo y hayan pasado por sus manos numerosos productos que llevan su sello. De hecho, dice que ha hecho de todo, desde piezas pequeñas hasta murales de gran tamaño.

Precisamente, son los murales grandes lo que más le gusta trabajar. Aunque empezó de manera autodidacta, ha perfeccionado un estilo de decoración con el paso de los años y también gracias a la formación recibida en la Universidad Popular con los profesores Pedro Burgos o Vicente Tiburcio, de los que confiesa que aprendió mucho.

Sobre las piezas que ha decorado, señala que han sido miles en todos estos años. Resalta que en la alfarería han recibido encargos procedentes de diferentes sitios. De hecho, recuerda uno gigante que hicieron para una plaza de Jumilla, ciudad desde la que en la Alfarería El Poveo han recibido más de un encargo. También señala que han atendido peticiones de muchas empresas.

Sus clientes han sido variados y han recibido encargos de Japón, Alemania, Norteamérica y España, en este último caso sobre todo de la Región de Murcia. Y las piezas que más ha trabajado detalla que han sido platos, cántaros o botijos.

El futuro de la alfarería lo ve difícil por la competencia de artículos industriales y disminución de clientes, aunque tiene confianza en que se valore el trabajo artesano y ayude a que perdure el oficio alfarero. Ella aspira a seguir pudiendo dedicarse a decorar piezas de cerámica, una labor que realizará con esmero hasta que pueda, ya que es una tarea que le gusta mucho. 

No ha firmado ninguna de las piezas que ha decorado, pues todas llevan el sello genérico de la Alfarería El Poveo, que es como ella se identifica en realidad, como parte de este tradicional taller.

El IES Juan de la Cierva ha querido reconocer toda esta trayectoria de Mercedes con el título Bachiller de Honor de este curso, algo que a ella le ha sorprendido gratamente: “No me lo esperaba pero estoy muy agradecida y orgullosa de pensar que mi vida puede alentar a jóvenes y ser un ejemplo para que aprendan que lo importante es el esfuerzo, tesón y trabajo para conseguir algo”.

En Cerámicas PLAYÁ, realizamos cerámica tradicional con decoración típica de la región de Murcia, dotados de una gran experiencia tras cincuenta y seis años de profesión y de numerosas condecoraciones concedidas por la Consejería de Tecnologías, Industria y Comercio, como: Carta de Maestro Artesano y mejor Empresa Artesana entre otros. Somos reconocidos por nuestras piezas de cerámica tradicional y por saber innovar para llegar a un público más actual sin abandonar nuestras raíces.

Nuestra cerámica está basada en el empleo de un gran abanico de colores y diferentes formas, destacando un gran número de fuentes de todos los tamaños y un excelente catalogo con numerosos jarrones, murales, juegos de lavabo, todos ellos pintados a mano y dotados de una técnica muy antigua para su envejecimiento denominada con el nombre de craquéele.  

Somos con está la segunda generación de artesanos, los que nos encargamos de seguir llevando a todos los lugares nuestra artesanía y buen hacer, asistiendo a numerosas ferias y en nuestro propio taller realizando talleres para que la artesanía no se pierda.

CASA DURANTE La Tienda del Caballo «Una boutique para su caballo», Artesanado del Cuero.

Fernando Lázaro Durante, guarnicionero y talabartero en Lorca, con carnet de artesano acreditativo, con una experiencia sólida de más de treinta y dos años en el sector del mundo ecuestre realizando todo tipo de trabajamos manuales .

Desde pequeño me ha gustado observar y dibujar formas, principalmente orgánicas. Me apasiona la arquitectura, desde la obra de Gaudí hasta las construcciones árabes o hindús, así como la actual corriente deconstructivista. 

Desde hace unos pocos años, comencé con el aprendizaje de las técnicas del esparto, llegando actualmente a realizar piezas tanto tradicionales como diseñadas por mí, siendo estas las más habituales.

Actualmente estoy registrado como artesano del esparto en el Centro Regional de Artesanía y, además, colaboro en el proyecto de la www.espartopedia.com cuyo fin es la preservación de la cultura del esparto y realizo cursos sobre técnicas de esparto en mi pueblo, Jumilla.

He realizado ya varias exposiciones de mis piezas como la Casa del Artesano de Jumilla, Centro Regional de Artesanía de Murcia y Universidad Popular de Albacete.

Facebook,    Jesús Ortega María

Canal Youtube,    El Fino Filamento

Blog artesanía del esparto,    El Fino Filamento

Paca Molina Manzanares, gerente de Piedra Viva Hnas. Molina S.L.U, una empresa especializada en la talla de piedra natural, tanto arenisca como caliza y mármol, con una trayectoria que se remonta a 1988.

Tras pasar por escuelas de oficios, aprendiendo y enseñando el oficio de cantero, formó parte de cooperativas y finalmente fundó dos empresas de talla de piedra natural y restauración del patrimonio cultural, la última de ellas Piedra Viva Hnas. Molina S.L.U.

Formación permanente. Es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Murcia, y ha ampliado su formación en otras universidades, colegios profesionales y fundaciones relacionadas con el patrimonio histórico, sobre talla de piedra y conservación y restauración de elementos pétreos arquitectónicos.

La línea de trabajo se caracteriza por la variedad de productos artesanales que van desde el mobiliario y la decoración de interior y exterior a los trabajos propios de la cantería como complemento de la construcción; talla escultórica, chimeneas, pies de mesa, estantes, escudos heráldicos, columnas, fuentes, bancos, panteones familiares, etc….todo ello elaborado por encargo.

Otra de las facetas es la restauración del Patrimonio arquitectónico, contando con amplia experiencia en este tipo de intervenciones, (encargos para instituciones, Iglesia, etc…)

Justa Trajes Regionales, es una empresa familiar artesana dedicada al Traje Regional Murciano, fundada por Justa Martínez Yllán.

Sus comienzos fueron difíciles, ya que por entonces el traje regional murciano estaba en el olvido. Su primer logro personal fue exponer en la ya desaparecida Galerías Preciados de Murcia, un refajo de lujo en el año 1974.

Poco a poco, fue levantando con ilusión y mucho esfuerzo, lo que hoy en día es, un negocio que genera trabajo a muchas personas y que ahora regenta su hija Eva Pérez. En el año 1992 la empresa Justa Trajes Regionales recibió el Premio Mercurio a la Artesanía, concedido por la Cámara Oficial de Comercio, Industria y Navegación de Murcia, por su trayectoria laboral.

Muchas han sido las exposiciones realizadas dentro y fuera de la Región de Murcia, por citar algunas como Casino de Murcia, Madrid, Sabadell, Palma de Mallorca, Las Palmas de Gran Canaria, Barcelona, Alicante, Lyon, Tenerife, Almería….

Cerrajería Alonso nació en los años sesenta, hacia 1965, su fundador fue Alonso Gómez Fernández, a una temprana edad abandonó los estudios y se dedico a esta ruda tarea.

Se abría camino por la provincia de Almería haciendo trabajos cotidianos hasta llegar a realizar una Restauración y Ampliación del Palacio de la Diputación Provincial de Almería donde realizó una réplica de los balcones ya existentes para instalarlos en la zona ampliada.

En Lorca su ciudad natal, hizo numerosos trabajos: en el Palacio de Guevara, Juzgados de Lorca, Reparó las veletas de la iglesia de San Cristobal y San Mateo, y reformo la torre de la iglesia de Santa María hasta conseguir que no se viniera abajo.

En la actualidad siguen este oficio sus hijos que han heredado y del que se sienten orgullosos, lo han vivido en su infancia y lo disfrutan haciendo sus piezas de modo artesanal y reconocido.

María Martínez somos una empresa dedicada a la realización de jarapas artesanales y distintos productos relacionadas con las mismas, desde hace tres décadas. 

Nuestro compromiso con la sostenibilidad es crucial, por ello nuestras jarapas son 100% eco-friendly, apostando por el reciclaje de materiales y la elaboración manual, respetuosa y poco contaminante. 

Nos hemos sabido adaptar a los nuevos tiempos y exigencias, haciendo de nuestras jarapas un elemento decorador con gran versatilidad. Nuestra empresa esta especializada en la realización de productos tales como jarapas para salón, dormitorios, baños, cocinas, exteriores, cojines, cortinas, etc. 

Alfarería Eusebio Lario es una empresa artesana dedicada a la cerámica, con una tradición de más de 4 siglos, según documentos del archivo municipal de Lorca, desde 1561 el apellido Lario está vinculado a la alfarería en el mismo barrio de nuestra procedencia, transcendiendo el apellido Lario a través del tiempo, y siempre ligado a la alfarería y a Lorca. 

Al frente de ella se encuentra Martín Lario García desde 1998, año en el que fallece su padre Eusebio, tomando ese nombre como sello de identidad. Al ser un negocio familiar, transmitido de generación en generación, siempre ha estado vinculado al oficio, aprendiendo a tornear, moldear y decorar el barro desde muy joven, mostrando siempre una gran inquietud en la búsqueda de nuevas formas y colores, conservando siempre la manera artesanal de la creación de piezas siempre únicas, haciendo posible el milagro del agua, la tierra y el fuego. 

A pesar de la precariedad que siempre a acompañado al sector artesanal, esta familia CERAMISTA a sabido anteponerse a las exigencias del mercado, creando a parte de la cerámica tradicional diseños vanguardistas, atrevidos, alegres y de gran colorido, elementos por los que destaca su gran variedad de modelos hechos y decorados a mano; producción que comercializa prácticamente en todo el territorio nacional y en algunos países de la comunidad europea Francia, Italia, Holanda, Inglaterra, Suecia, etc., con alguna incursión en el mercado americano. 

Me dedico a la artesanía de la taracea, cuyos orígenes se remontan al año 3.000 a. c. en Mesopotamia. 

Mi vocación viene dada por herencia familiar; fue mi abuelo materno el que me inició siendo yo un adolescente, hace ya unos 45 años, y es a él a quien debo el conocimiento de las nociones básicas de esta compleja técnica. Con los años, he ido evolucionando hasta llegar a una versión más vanguardista del diseño, como la que, recientemente, he aplicado a esta colección de bolsos presentada por Loewe Foundation. 

A día de hoy, soy el único taraceador en activo en la Región de Murcia, siendo nombrado «Artesano Honorífico» (número de registro AH-0275) por esta Comunidad Autónoma, soy miembro de la Asociación de Artesanos de Lorca – ARTELOR. 

Francisco Jesús Valcárcel Conesa y María Inés Lardín Heredia, naturales de Fuente Alamo de Murcia. Ambos realizan desde pequeños belenes con sus familias, participando en los concursos de la parroquia. Tras conocerse y formar familia, realizan varios montajes en escaparates y bajos comerciales para el disfrute de sus vecinos y amigos. 

En 1999 fundan junto con otros amigos el Belén Municipal de Fuente Álamo, montando desde el año 1999 hasta el año 2003 paralelamente este y su belén particular en bajos o escaparates. Por problemas personales en 2003 abandonan su colaboración en el belén municipal. En el año 2005 vuelven a la actividad belenista, pero ya a nivel particular, visitando belenes y asociaciones de varias provincias y localidades, aprendiendo y conviviendo con ellos. 

En Septiembre del año 2007 fundan la Asociación de Belenistas de Fuente Álamo de Murcia, siendo su primer montaje como tal una exposición de belenes cuadro en la Ermita de San Roque. En febrero del 2008 organizan el I Taller de Técnicas Belenistas, con el objetivo de aprender y evolucionar en las técnicas de elaboración de los montajes belenísticos en todas sus facetas. Esta nueva forma de transmitir conocimientos será utilizada por el resto de asociaciones a nivel nacional en los años sucesivos.

Desde el año 2007 y hasta la actualidad, dirigen de la Asociación de Belenistas de Fuente Álamo de Murcia, siendo unos trabajadores incansables en promover y difundir el belenismo y todo lo que este representa, realizando exposiciones, montajes, concursos y demás actividades en museos, parroquias, hoteles, comercios, etc., así como trabajos y exposiciones conjuntos con otras asociaciones tanto a nivel regional como nacional. 

Gracias a ese trabajo incansable han logrado que su asociación sea conocida a nivel nacional e internacional, tanto por la calidad de sus trabajos, exposiciones y talleres como por su predisposición a colaborar allí en donde se les requiera. 

Algunos ejemplos de los últimos trabajos:

Construcción y montaje de Belenes abiertos de grandes dimensiones en varias ocasiones para los Ayuntamientos de Murcia y Cartagena, así como para la Comunidad Autónoma de Murcia. 

Construcción y montaje de la Escenografía para el Belén de Salzillo en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Año 2016.

CONGRESO DE PESEBRISTAS-COMPARTIENDO UNA PASION.

Medellín, Colombia, del 12 al 15 de noviembre de 2022.

Trabajo en equipo con Jose Manuel Romero y Rubén García Bravo A.B de Sevilla, con Soledad Ayuso Mateos y José Luís López Chaparro de A.B. de Badajoz. Construcción y montaje en directo de un Pesebre abierto a tres caras.

Construcción de la Escenografía para el primer Belén que se montó en la sede del Parlamento Europeo en Bruselas, 2022.

Construcción del diorama “Santa Maria la Luz del Mar”, diorama seleccionado por la Federación Española de Belenistas para que la representase en la Exposición Internacional de Dioramas, organizado por la UNFOEPRAE en Rieti-Italia para conmemorar el 800 Aniversario de San Francisco.

Construcción y montaje de la Escenografía para el Belén de Salzillo en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Murcia. Diciembre 2023.

Silvia Teruel, nacida en Lorca en el seno de una familia de artistas, es una figura destacada en el mundo del bordado artístico a mano. Desde su infancia, estuvo rodeada de bastidores, sedas y oro, lo que marcó el inicio de una carrera dedicada a preservar y enriquecer el arte del bordado lorquino. 

Cuarta de seis hermanos e hija del renombrado modisto y director artístico del Paso Blanco de Lorca, Damián Teruel, Silvia comenzó su andadura en el bordado a la temprana edad de 15 años. En los talleres de bordados del Paso Blanco, adquirió los conocimientos y técnicas complejas que caracterizan este arte tan singular. 

Sus primeras puntadas en seda y oro se encuentran en las grandes obras realizadas en estos talleres, marcando el inicio de una carrera profesional que ha dejado huella en la tradición lorquina. En 1988, tras consolidar su formación técnica, se incorporó al taller de bordados de su padre, donde ha creado una amplia variedad de obras para cofradías, hermandades, y diversas instituciones civiles y militares. 

En la actualidad, Silvia Teruel dirige con responsabilidad y satisfacción el taller fundado por su familia hace aproximadamente cuatro décadas. 

Su compromiso con el arte del bordado lorquino va más allá de la producción artística; ha sido profesora en los Talleres de Formación organizados por la Junta de Andalucía y, en 2019, fue designada por el Ministerio de Educación del Gobierno de España para formar parte de la Comisión Nacional para la creación de la Cualificación Profesional del Bordado en colaboración con el INCUAL. 

Silvia Teruel se ha consolidado como una maestra y guardiana de un arte único y especializado en España, aportando su talento y conocimiento para mantener viva la rica tradición del bordado lorquino. 

Martin Azúa es un diseñador español nacido en el País Vasco. Su formación de Bellas Artes confiere a su obra un carácter especulativo y experimental. Uno de sus primeros proyectos fue la «Casa Básica» una radical interpretación de un refugio nómada, que desde el año 2007 forma parte de la colección del Moma de New York. Es un apasionado observador de la naturaleza que incorpora en muchos de sus trabajos especialmente en las piezas de cerámica que diseña. Reivindica la utilización de la artesanía para salvaguardar la diversidad natural de la cultura material y tecnológica, colaborando con artesanos de diferentes oficios.

Paralelamente a su trabajo más personal ha diseñado productos y espacios para importantes empresas e instituciones. Entre las que se pueden destacar: El diseño de las primeras medallas de agua para los Campeonatos del Mundo de Natación Barcelona 2003, El diseño de la exposición «Sed» para la Expo de Zaragoza 2008, el diseño del espacio «Especies en evolución» para Roca premio Fad de Arquitectura en el apartado espacios Efímeros 2009.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas y su obra forma parte de colecciones y museos como el Moma de New York o el Museo del Diseño de Barcelona.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, Master en Diseño y Comunicación Social por la Universidad Pompeu Fabra, profesor en la Escuela Elisava de Barcelona desde el año 1995 hasta la actualidad.

«El Diseño me interesa en la medida en que mejora nuestra relación con el entorno, dignifica el trabajo de las personas y los materiales implicados en la producción».

Carlos Jiménez Cenamor (Murcia) @DelAmorYlaBelleza.

Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid, fundó el taller DelAmorYlaBelleza en la primavera de 2011, realizando proyectos multidisciplinares en los que la felicidad y el optimismo son variables de diseño fundamentales. 

Su trabajo ha sido expuesto en el Festival de Venecia, en LOVISUAL, en HAY FESTIVAL de Reino Unido, el Museo ICO, Matadero de Madrid, London Roca Gallery, galería space2B, Espacio Mínimo, Mad is Mad… etc. 

Vinculado a la docencia universitaria desde 2005, ha trabajado en University College London, la ETSAM de Madrid, y ha impartido workshops en América Latina, Europa y Asia. 

Desde 2018 reside y trabaja en Murcia, desarrollando un estudio pormenorizado del medio ambiente que le rodea mediante su producción cerámica y gráfica, siendo galardonado con el Premio Producto Artesano 2023 en los premios de Artesanía de la Región de Murcia.

Ginés Martínez, conocido como «Vael de Ginés,» es un destacado constructor de instrumentos de cuerda y un apasionado divulgador de la luthería. Su formación abarca el aprendizaje con varios maestros como Jesús Reolid, José Catoira y Ginés Marín, entre otros, y la Escuela de Luthería Malagueña.

Especializado en la creación de guitarras personalizadas y exclusivas, Vael de Ginés también ha construido violines y laúdes. Además, ha contribuido significativamente a la recuperación del guitarro murciano, realizando estudios y reproduciendo estos instrumentos.

Su labor de difusión incluye el podcast «La cabaña del luthier,» en el que entrevista a luthiers de todo el mundo y explora temas como maderas, barnices, cuerdas e historia de la luthería, acercando así esta apasionante profesión a una audiencia global.